Na 10.º edição, o MIL quer dar música ao mundo e refletir sobre o seu futuro

O MIL, um festival “rebelde” que pretende refletir e mostrar música nacional ao mundo, começa esta quarta-feira no Beato Innovation District, que se divide entre conferências gratuitas sobre a indústria musical e um painel de novos talentos portugueses e internacionais, que tocarão na Casa Capitão. Ao DN, o diretor do festival, Gonçalo Riscado, que gere também a sala de concertos, contou que a seleção de artistas, realizada quer por convite dos programadores, quer através de candidaturas abertas, é feita com base neste potencial de “internacionalização”, que pode ser de dentro para fora mas também de fora para dentro.Quem for ao MIL entre esta quarta-feira (7) e sábado (10), pode descobrir uma série de artistas baseados em Portugal que têm feito nome no circuito independente nacional e até internacional, como Rita Onofre, Bluay, os MÁQUINA, que já tocaram em vários países europeus; os Expresso Transatlântico e Alex D’Alva, que assina um novo disco este ano.Mas também pode conhecer nomes emergentes da cena nacional, como Tomé Silva, cantautor português que se estreou a solo este ano com Na Sobreda; a jovem banda de rock feminino Manga Cava ou os Mordo Mia, com o seu rock experimental sui generis de Chumbo Côncavo, autodescrito como um “álbum sobre bullying, e-girls, mangas-cavas, neotrads e falhas de memória”.“Há pessoas que queremos que venham cá conhecer os nossos artistas, mas também há artistas que gostavam de ter uma oportunidade no mercado português”, contou Gonçalo Riscado. “É daí que se constrói um festival de oportunidade, em que normalmente metade do nosso programa são artistas nacionais, a outra metade são artistas internacionais”.Este ano, artistas de países tão variados como Espanha, Brasil, Noruega ou Eslovénia, sobem a palco. Do outro lado do Atlântico vêm Salma Jô, projeto a solo da vocalista da banda brasileira Carne Doce, e Bia Soull, antiga profissional do sexo que se dedicou à fusão do funk paulista com o hip hop.Fora dos palcos, o festival organiza também uma série de conferências, que decorrem nos mesmos dias que os concertos, sendo gratuitas mediante inscrição pela primeira vez desde a primeira edição. Esta série de conversas, palestras e debates, contou Gonçalo Riscado, querem fomentar “o networking” mas também trazer “momentos de formação”, sempre com um “olhar crítico” sobre a evolução da indústria musical, algo que leva o diretor a definir o festival com uma posição “rebelde”.“Música é cultura e é fundamental. É uma arte talvez a mais representada e aquela com mais pessoas a seguir”, contou, ressalvando que esta é “ao mesmo tempo uma indústria com todas as vicissitudes do capitalismo e dos domínios que vão surgindo”.“E temo-nos posicionado sempre, obviamente, com um olhar crítico para discutir o que se está a passar e o que irá acontecer no futuro”, continuou.De muitos espaços para um, de poucos géneros para muitosComparado com o formato da primeira edição, o MIL mudou em termos dos espaços que ocupa. Se, em 2017, o festival ocupava vários espaços na zona do Cais do Sodré, como o Musicbox, o Sabotage, o Lounge ou o B.Leza, hoje o foco mudou-se para o Beato. E dos seis espaços originais, apenas três ainda existem e dois no seu local original, já que o Tokyo reabriu e fechou em 2022. Pedro Azevedo, responsável pela programação do festival, contou ao DN que nas dez edições do MIL este se foi tornando mais aberto a outros géneros, partindo de um núcleo de músicos portugueses.“É interessante olhar para o que é o nosso primeiro programa, com um namedropping absolutamente ridículo”, afirmou o programador, lembrando os concertos dos Capitão Fausto e dos Legendary Tigerman. “O MIL partiu de um segmento fechado, nicho. E acho que hoje em dia é um festival que está muito mais aberto a gestos e até mesmo a posicionamentos de determinados artistas no mercado, no contexto do mercado nacional”, acrescentou o programador.Na primeira e na décima edição, há um nome que se repete, o do cantautor B Fachada, com quase 20 anos de carreira. Esta escolha, segundo o diretor, não foi propositada mas conta um pouco a história do MIL.“No início, acho que houve muitos artistas que se juntaram e disseram 'Vamos perceber o que é que isto é'”, explicou. “Hoje em dia, vão surgindo em determinados momentos artistas que estão, realmente, com uma opção estratégica de internacionalização”, acrescentou ainda, explicando que é o caso de B Fachada.A expansão nos géneros presentes no festival implica também uma aposta nessa internacionalização, já que os programadores acreditam "que se pode fazer bem qualquer género". "É possível em diferentes géneros fazer um trabalho original, consistente e, obviamente, ter equipas por trás que são profissionais e com talento para fazer tudo o que é necessário para a internacionalização de um artista", considerou Gonçalo Riscado."Por isso é que [o MIL] não se fecha a um género específico de música", acrescentou o diretor. "E também porque é mais fixe", rematou Pedro Azevedo.

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