'Macbeth’ de Pedro Penim evoca a história do D. Maria e põe a rainha em cena

O diretor artístico do Teatro Nacional D. Maria II (TNDM II) decidiu desafiar o destino ao escolher Macbeth para a reabertura do edifício, após o encerramento para obras. Era esta peça de William Shakespeare que estava em cena quando o teatro foi praticamente destruído por um incêndio na madrugada de 2 de dezembro de 1964.“Acaba por ser uma provocação, reabrir com uma peça maldita, que fechou o teatro, que o deitou abaixo na sua quase totalidade, que ficou como uma espécie de tabu, porque a peça nunca mais voltou a ser produzida pelo Teatro Nacional D. Maria II, nunca mais. Fez-se, mas sempre em versões de acolhimento, mas da casa nunca mais se voltou a produzir”, diz Pedro Penim, o encenador de Macbeth que está em cena a partir de hoje e até 31 de outubro na Sala Garrett. . Mas a provocação vai ainda mais longe, com a encenação a convocar o edifício do TNDM II e a rainha que lhe dá nome. Essa ligação à história do teatro, que este ano celebra 180 anos, está presente na cenografia de Joana Sousa: o cenário onde decorre grande parte da ação reproduz a fachada do TNDM II, com as suas colunas e o frontão triangular, enquanto o fogo - controlado, sublinha o encenador - irrompe no palco em vários momentos.Pedro Penim inclui também nesta encenação de Macbeth a personagem de Hécate, a rainha das bruxas, que não está na versão original escrita por Shakespeare, e que terá sido acrescentada mais tarde por Thomas Middleton (1580-1627), dramaturgo contemporâneo de Shakespeare. “Muitas vezes estas partes da Hécate são cortadas da peça. Mas acho-as tão bonitas e deram tanto trabalho a traduzir, que tinha de as incluir, têm verso, é uma linguagem muito sofisticada. Então pensei: havendo uma relação com a história do próprio edifício, porque não a personificação da Hécate ser a própria D. Maria II, que dá nome ao teatro e tratá-la como a verdadeira rainha das bruxas? Porque é bruxaria também o que estamos a fazer aqui no palco. Essa relação é suposto ter alguma graça”, revela Pedro Penim. . Este Macbeth é uma tradução de Penim, que face à impossibilidade de adquirir os direitos da tradução do poeta brasileiro Manuel Bandeira, empreendeu ele a tarefa de traduzir o texto, com um objetivo claro. “A ideia seria encontrar um português que mantivesse o decassílabo, que é usado por Shakespeare, mas, ao mesmo tempo, fazê-lo de uma forma aproximada a um português, não necessariamente corrente - porque em Shakespeare nada é corrente e é preciso honrar e respeitar aquilo que é poesia, que é complexa e que deve continuar a sê-lo -, mas tentar procurar palavras que não fossem inacessíveis a um espetador médio português de 2026”.O encenador quis também demonstrar todas as possibilidades técnicas atuais do Teatro Nacional da Maria Maria II, depois dos melhoramentos financiados pelo Plano de Recuperação e Resiliência. “Apetecia-me que, quando chegasse a esta sala, se ouvisse o som que foi altamente melhorado, e se visse esta maquinaria de cena que não era possível antes do edifício fechar. Durante muito tempo, por exemplo, o palco rotativo nem sequer estava disponível. Desde os anos 1990, que não era possível usar o palco nesta dimensão. E agora temos um Rolls-Royce em mãos. A tecnologia é absolutamente brilhante”, sublinha. . Nesta tragédia de William Shakespeare, Macbeth, um general do exército do rei escocês Duncan, encontra três bruxas que lhe dizem que um dia será rei da Escócia. A mulher, Lady Macbeth, instiga-o a agir e convence-o a matar o rei durante a noite. Macbeth assume o trono, mas nunca mais tem descanso. A culpa e o medo de perder o poder fazem-no entrar numa espiral de violência e paranóia. As bruxas vão alimentando a ideia de que ele é invencível, o que o torna cada vez mais cruel, ao ponto de matar o amigo Banquo. Lady Macbeth acaba por sucumbir à culpa e Macbeth torna-se vítima da sua própria ambição ao ser morto por Macduff, o nobre que se junta a Malcolm - o filho do rei Duncan e herdeiro do trono que fugiu para Inglaterra -, na resistência a Macbeth. Para Pedro Penim, há neste drama duas dimensões relevantes. “Por um lado, a ideia de como o mal, neste momento, se exibe, se pavoneia na nossa sociedade, ele está presente na nossa vida. Ao ligarmos a televisão, ao olharmos para o nosso telemóvel, nas conversas das pessoas, o mal deixou de ter pudor em se mostrar”. Os Macbeth, considera Penim, “dois dos vilões mais conhecidos e icónicos da dramaturgia mundial”, traduzem bem essa relação shakespeariana com a ideia de que o mal também pode seduzir o público.Por outro lado, acrescenta o encenador, “eu quis que essa interpretação ficasse para o público sem vincar em demasia aquilo que pode ser uma interpretação. Deixar a peça respirar, de alguma maneira. E a encenação, a tradução, a cenografia lembram-nos que estamos perante um objeto teatral e que devemos deixar que essa suspensão ficcional funcione para o público como bem entender.” . A peça é protagonizada por José Raposo, que é Macbeth, e Bárbara Branco, que é Lady Macbeth. Pedro Penim admite que a participação de José Raposo poderá “encantar” algum público. “José Raposo é provavelmente um dos atores mais amados deste país, e pô-lo a fazer de vilão-mor da dramaturgia mundial, tem também este intuito de perceber como é que nos podemos deixar seduzir por esta personagem, como muitas vezes nos deixamos seduzir, sem percebermos o que está a acontecer”. Questionado sobre o aspeto mais desafiante desta interpretação, José Raposo responde: “Tudo! Falo que me desunho, mas está tudo tão bem estruturado que não chateia. A peça tem as camadas todas. Ele tanto está - e ela também - com uma atitude perfeitamente banal, normal, como de repente se passa da cabeça”. Para Raposo, o texto de Shakespeare «é poesia, com uns rococós maravilhosos», e cabe às inflexões dos atores tornar claro para o público aquilo que está a ser dito. “Há uma parte do trabalho, um bocadinho invisível para quem está deste lado, mas o Pedro fez mesmo questão que nós respeitássemos as respirações do verso”, diz Bárbara Branco, que considera a participação nesta peça um “privilégio”. “A cada ensaio arranjamos sempre uma forma diferente de olhar para aquele verso, para aquela palavra. Não paramos de descobrir nunca novos sentidos e novas sensações”. . Um aspeto que salta à vista nesta dupla de atores é o gap geracional entre eles. “Em relação à nossa diferença de idades, o Pedro disse logo que para ele isso fazia sentido. Ela, sendo mais jovem, é mais fogosa, tem mais atitude, há uma inconsequência de juventude que serve a personagem”. Do elenco de Macbeth fazem ainda parte Ana Coimbra, Ana Tang, Bernardo de Lacerda, Hugo van der Ding , João Grosso, José Neves, June João, Sandro Feliciano, Stela e Vítor Silva Costa. Hoje, a partir das 21h30, no âmbito das celebrações de reabertura, haverá também um espetáculo de videomapping projetado na fachada do TNDM II. .Macbeth na reabertura do Teatro D. Maria II, com entrada gratuita entre 18 e 20 de setembro.Gonçalo Waddington leva ‘O Pai’ de Strindberg ao palco do São Luiz