Gonçalo Waddington leva ‘O Pai’ de Strindberg ao palco do São Luiz

O dramaturgo sueco August Strindberg escreveu O Pai em 1887. Ele tinha uma relação ambivalente com as mulheres - há quem o descreva como misógino - e nesta peça a mulher aparece como figura manipuladora que busca o poder a todo o custo, mesmo que seja apenas no contexto doméstico. Tudo começa com o futuro de Berta, a filha do capitão Adolfo e de Laura. O pai quer que a filha estude fora e tenha uma vida independente enquanto a mãe quer mantê-la sob a sua influência em casa. . O pai de Berta é a figura de autoridade na família e como militar, mas interessa-se mais pela pela ciência do que em mandar. Laura é uma falsa submissa que vai minando a autoridade do marido instalando nele a dúvida sobre se é o verdadeiro pai de Berta e convencendo o médico da família, a irmã de Adolfo e o seu próprio irmão pastor de que o seu marido não está no seu perfeito juízo. O capitão deixa-se consumir pela incerteza quanto à paternidade de Berta, que nunca conseguirá provar, e entra numa espiral de loucura. Indesejado pelos pais, a irmã é o seu consolo, mas é também ela quem lhe veste a camisa de forças. No final, Adolfo sucumbe e Laura ganha esta guerra numa sociedade em que, aparentemente, não tem poder nenhum. .Gonçalo Waddington interpreta Adolfo, um papel de grande “exigência técnica e emocional”, reconhece. “Puxa por muitas coisas de mim. Umas que tenho, outras que não tenho e que tenho de ir à procura”, diz o também encenador de O Pai que estreia hoje no Teatro São Luiz, em Lisboa, onde ficará em cena até dia 27 de setembro. Conciliar a interpretação com a encenação não é fácil mas, diz Waddington, “é um duelo que ajuda imenso na personagem. Tenho muitos eus dentro de mim. O eu ator que entra em conflito com o eu encenador e que entra em conflito com o eu pessoa que está ali fora. Portanto, isso ajuda”. . É uma peça do final do século XIX e a questão que se pode colocar é como é que ela dialoga com a atualidade. “Eu tenho alguma comichão à palavra atual”, diz Waddington. “Hoje em dia quando se faz um clássico há muitas pessoas que têm a tendência de dizer, ‘mas atenção que é muito atual’. Para mim, o que é atual é precisamente nós confrontarmos o público com um texto de 1887 e ele reverberar ainda hoje, porque somos nós a fazer, e somos as pessoas de hoje a ver, com os nossos preconceitos e a nossa forma de ver o mundo”. . O encenador gostaria que o texto de Strindberg tivesse o mesmo impacto no público que teve nele. “Quero que as pessoas tenham a mesma sensação que eu quando li este texto. Li-o muito rápido, é intenso, é potente e quando acabo de o ler, fico com muito poucas certezas, fico com dúvidas e fico, uau, isto é incrível e bateu-me. E quero que isto tenha um ritmo alucinante, e estamos a chegar a esse ritmo”, diz Waddington no final de um ensaio da peça a que o DN assistiu.Sobre a suposta misoginia de August Strindberg, o encenador diz que “sim, ele disse umas coisas muito misóginas como muitos de nós terão dito ao longo da vida. Mas, ao mesmo tempo, naquela altura era a pessoa que mais lutava pelos direitos das mulheres, de poderem votar, terem os mesmos direitos no trabalho, terem direito à sua carreira, tanto que ele foi casado com uma atriz nesta altura e era com essa atriz que andava às turras, e escreveu esta peça”. . A história passa-se no final do século XIX, mas a cenografia de Ângela Rocha não aponta para esses tempos. A sala de estar e o escritório que vemos em palco têm mobiliário moderno. A música e o desenho de luz, de Daniel Worm, vão sublinhando as emoções em cena. “Há muitas encenações do Strindberg e do Ibsen, coisas mais escandinavas e estas mais naturalistas, embora esta tenha outros elementos, que resultam melhor com cenários não realistas. E não é uma coisa só minha”, defende o encenador.Carla Maciel, mulher de Gonçalo Waddington, faz de Laura na peça. Cecília Borges é Berta, Joana Bárcia é a irmã de Adolfo, João Pedro Vaz o médico, Miguel Sopas o pastor e Hugo Narciso o saldado Nöjd.Carla Maciel e Gonçalo Waddington também fizeram juntos recentemente a peça Veneno - História de um Casamento, no Teatro Aberto. “Nós gostamos muito de trabalhar um com o outro”, diz o encenador.Depois de passar pelo São Luiz, O Pai ruma ao norte. Entre os dias 8 e18 de outubro estará em cena no Teatro Nacional São João, no Porto. .Uma história de amor num mundo distópico de “pigmaliões” e “manequins”.Artur Pizarro toca a integral das sonatas de Mozart num piano de 1780