Rami Malek é um dos fenómenos mais desconcertantes na história dos Óscares de Hollywood. A sua composição esquemática, à beira da involuntária caricatura, de Freddie Mercury em Bohemian Rhapsody valeu-lhe um Óscar em que venceu, entre outros, Christian Bale (Vice) e Bradley Cooper (Assim Nasce uma Estrela)... e até Clint Eastwood enquanto protagonista da sua notável realização Correio de Droga (mas Eastwood nem sequer estava nomeado).Uma coisa é certa: adquiriu um estatuto privilegiado no interior da indústria que, com toda a legitimidade, tenta rentabilizar a seu favor. Assim acontece com O Amador, uma realização de James Hawes com chancela do império Disney, através da 20th Century Studios (ex-Fox). Malek acumula as funções de produtor e intérprete de Charles Heller, analista de códigos informáticos da CIA cuja mulher é morta num atentado que envolve vários suspeitos que a própria agência andava a investigar...A história nasce de uma típica contradição dramática. A saber: a sede de vingança de Heller vai confrontar-se com as reticências dos seus superiores que, afinal, talvez tenham algo a esconder... E ao referir este aspecto, não há nenhuma revelação para lá do razoável, já que tudo isto (e muito mais!) está no trailer — O Amador é mesmo um daqueles filmes em que o espectador é convocado, não para descobrir o que quer que seja, apenas para confirmar aquilo que já sabe.Estamos perante um modelo de “thriller” que teve algumas concretizações admiráveis há cerca de 50 anos, incluindo A Última Testemunha (Alan J. Pakula, 1974) e Os Três Dias do Condor (Sydney Pollack, 1975). Agora, a proliferação de computadores e ecrãs é tratada como sintoma da “complexidade” da acção, mas em boa verdade não acontece nada de relevante, a não ser que Heller, para lá de resolver todos os seus problemas através de algum computador que esteja mais à mão, saltita de cidade em cidade, da América para a Europa, com a agilidade de uma figura de desenho animado. No meio da confusão aparecem alguns intérpretes muito talentosos, como Julianne Nicholson ou Michael Stuhlbarg, perdidos no simplismo das personagens que lhes entregaram.