'Stabat Mater'. Custódia Gallego é mãe cinco vezes num texto escrito a pensar nela

O Stabat Mater é um poema do século XIII que faz parte da liturgia religiosa da Igreja Católica, cuja autoria é normalmente atribuída ao frade franciscano Jacopone da Todi. Escrito em latim, significa “estava a mãe”, referindo-se a Maria junto à cruz onde Jesus Cristo foi crucificado. Este poema medieval que tem vindo a inspirar compositores e dramaturgos ao longo dos séculos, foi o ponto de partida de Carlos J. Pessoa, cofundador e diretor artístico do Teatro da Garagem, da peça que criou para a atriz Custódia Gallego, como revela ao DN. “Escrevi o texto a pensar na Custódia. Quando a contactei, ainda não tinha os textos, apenas a ideia. São cinco histórias, e a Custódia tem um conjunto de recursos expressivos que dificilmente encontro noutra atriz, sobretudo pela capacidade de passar de um registo para outro. Está a fazer praticamente três coisas ao mesmo tempo: performance, representação realista e enunciação. Nem o Brecht pedia tanto”.É a primeira vez que a atriz e o encenador trabalham juntos, e diz Carlos J. Pessoa que é um “desafio muito estimulante”, não só para Custódia Gallego, mas para ele também. “Senti que, com a Custódia, poderia aventurar-me a fazer coisas que nunca fiz, mas que me interessam, e assim desafiar-me”. A atriz, além de figura bem conhecida do pequeno ecrã, nunca deixou o palco, tendo mais recentemente protagonizado as peças Definitivamente as Bahamas (2025-2026) e A Médica (2024-2025), ambas encenadas por Ricardo Neves-Neves, a última das quais lhe valeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz de Teatro. . Em Stabat Mater o grande desafio foi a nova linguagem. “Eu sabia ao que vinha, porque sou muito consumidora de teatro quando não estou a fazê-lo. Sabia que a linguagem dele era esta, entre a performance e isto tudo que eu ainda não tinha experimentado. Não é uma linguagem com a qual tenha experiência, ao contrário do que acontece com o realismo, o naturalismo ou mesmo o absurdo”, diz a atriz ao DN. Mas Custódia Gallego gosta de desafios e se “as telenovelas são o ginásio da representação”, o teatro é o “laboratório”. Com o decorrer dos ensaios a atriz foi entrando na pele das cinco personagens que interpreta em Stabat Mater, cinco mães que perdem filhos. “São cinco histórias e cinco pessoas diferentes. E a única coisa em comum entre elas é como se lida com o luto, com a perda. É isso que as histórias trazem, vários comportamentos, reações, ou respostas a essas perdas para conseguir continuar a respirar e continuar a viver”, descreve Custódia Gallego.É a stabat mater, a mãe de pé junto à cruz que chora pelo seu filho. “A ideia de perder um filho remete para uma experiência que não tem sequer tradução verbal. Como se chama alguém que perdeu um filho? Não há uma palavra que designe essa pessoa, que consiga descrever essa condição. É a dor-limite. Ao mesmo tempo, representa o fim da descendência e a ausência de futuro. De algum modo, é isso que está em causa nesta experiência de perda extrema”, afirma o dramaturgo. . Mas o que levou Carlos J. Pessoa a revisitar Stabat Mater? “Estamos a viver um momento em que a ideia de fim está presente todos os dias. Falamos do fim da Europa, do fim do Ocidente, do fim do modo de vida tal como o conhecemos. Temos os miúdos a acampar no Rossio, porque sentem que não têm futuro. Esta questão da ausência de futuro está na ordem do dia.” .Temos os miúdos a acampar no Rossio, porque sentem que não têm futuro. Esta questão da ausência de futuro está na ordem do dia.Carlos J. Pessoa.Carlos J. Pessoa sublinha que ao longo de 40 anos de carreira nunca fez “teatro panfletário”, interessando-lhe ir “ao fundo das questões, e o cerne da questão que hoje enfrentamos é precisamente essa ausência de futuro, essa dificuldade em perspetivar o que aí vem. E qual é a melhor forma de traduzir isso em cena? É através da perda de um filho”.Um “mecanismo” que usa para abordar o que considera ser “um tempo de uma angústia coletiva, uma angústia sem nome, mas que tem a ver com essa ausência de futuro”. . Em Stabat Mater, Carlos J. Pessoa utiliza cada gesto e cada palavra para parar o tempo e fazer pensar. O sofá, um dos adereços da terceira história desta peça, é arrastado em palco a um ritmo propositadamente lento, três minutos, obrigando o espetador a desacelerar. “Em vez de estarmos sempre a fazer scroll, ficamos a olhar, damos tempo às coisas para conseguirmos discernir, encontrar esse futuro que continua a existir, mas que não será um futuro automático, um futuro que seja dado com uma fórmula mágica ou uma bala de prata, mas que exija essa ideia de sacrifício, de dor, de um percurso que nos possa resgatar. Cada pessoa terá de fazer esse percurso de algum modo para conseguir ter esse vislumbre, ter esse clique”, diz o encenador. Carlos J. Pessoa quis “contrariar o TikTok, em que tudo é automático. Aqui não, vamos ter duração, tempo, para que se possa pensar, para que se possa consolidar uma ideia”. Em Stabat Mater a linguagem é quotidiana e a repetição uma constante. “Vendam as motas, vendam as motas”, ouvimos em ciclo num ensaio da terceira parte, em que a mãe sofre a perda de um filho que morreu num acidente de mota. “É quase como se fossem mantras”, explica o encenador, e essas frases repetidas ora são enunciadas, ora são cantadas, porque em Stabat Mater também entra o canto lírico, pela voz da soprano Célia Teixeira, com quem Custódia Gallego contracena. “O canto lírico dá solenidade à peça, porque o Stabat Mater , na sua origem, é uma peça musical que tem um cunho religioso. Não quisemos alocar o espetáculo ao cristianismo nem ao budismo, mas há uma solenidade religiosa, no sentido de que as coisas têm que ter essa monumentalidade. E o canto lírico dá essa monumentalidade, obriga-nos a sair do pequenino e para pensarmos no que é que somos, no que estamos aqui a fazer, para onde é que vamos. Ou seja, procurar que o espetador tenha a oportunidade de se pensar não apenas em função da sua história particular, mas como parte de uma história coletiva”. . Na terceira cena da peça o público também participa. No ensaio a que o DN assistiu, Célia Teixeira distribui flores pelos espetadores e conduz alguns deles até à mãe sentada no sofá, que os abraça. “O objetivo é convocar o velório que cada um traz. Cada pessoa tem uma experiência de velório, de morte, de perda. E é convocar isso, esse encontro ou desencontro, esse indizível que está no abraço, o indizível dos gestos.” Neste espetáculo, em que entram adereços como o sofá e flores, mas também um alguidar de zinco, uma cadeira, rolo de papel ou um chicote, há uma dimensão plástica e arquitetónica que é pensada ainda no momento da escrita, revela Carlos J. Pessoa. “Cada cena é quase como se fosse um quadro vivo, um quadro dinâmico. É uma pintura. A pintura, arquitetura, fotografia, cinema, mexem muito comigo”. E dá o exemplo do gesto que a Célia Teixeira faz no final da terceira cena com um chicote. “Aquilo não é apenas fazer estalar um chicote: é desenhar o espaço. Se fosse só o estalar do chicote, podíamos reproduzi-lo através do som. O que nos interessa é, obviamente, também o som, mas, acima de tudo, a dinâmica que o chicote cria. O chicote desenha uma arquitetura e transmite uma impressão plástica.” .As transições entre as cinco histórias da peça é gradual e parte integrante do processo. “Quero que as transições não sejam rápidas, mas significativas. É um pouco como nas missas, quando o padre tira os paramentos ou veste outros. É um pouco essa a ideia. As atrizes vão ter de mudar de roupa, e interessa-me que essas mudanças, tal como tudo o que as acompanha, sejam parte integrante do processo.”Stabat Mater é uma produção da companhia Teatro da Garagem e estará em cena no Teatro Taborda, em Lisboa, de 12 a 22 de novembro. .‘Imitação dos Pássaros’. Perante um drama familiar, escolher cair ou voar.A vida de um casal jovem: comprar casa é só o início dos problemas