'Megalopolis': A utopia ainda é o que era

Eis a proeza, e também o assombramento, dos grandes criadores: perante a estreia de Megalopolis - a partir de hoje, em mais de 40 salas de todo o país - somos levados a perguntar o que passou pela cabeça do seu realizador, Francis Ford Coppola, para correr o risco de criar um objeto tão alegremente alheio a qualquer modelo, tendência ou estratégia do atual mercado global do cinema. Sabemos que não foi uma decisão tomada de forma ligeira, muito menos precipitada. Rezam as crónicas que a ideia base de Megalopolis - reencenar as chamadas Conspirações Catilinárias em Roma (cerca de 65 anos a.C.), opondo Lúcio Sérgio Catilina e Cícero, numa Nova Iorque futurista - acompanhava Coppola desde os finais da década de 1970. Apesar da indiferença continuamente manifestada pelos estúdios de Hollywood, o realizador nunca desistiu da sua ideia, até que a 7 de abril de 2019 (dia do seu 80.º aniversário) anunciou que estava à beira de conseguir concretizar o projeto.Megalopolis custou 120 milhões de dólares (um pouco mais de 110 milhões de euros de acordo com as cotações atuais), tendo sido totalmente financiado pelo próprio autor. A decisão reflete uma lógica que pontua toda a trajetória criativa de Coppola, assumindo-se também como produtor - tornou-se possível a partir do momento em que ele vendeu uma parte significativa do seu império vinícola na região californiana de Sonoma County (por 500 milhões de dólares, embora algumas fontes avancem com um valor de 650 milhões). A rodagem decorreu entre novembro de 2022 e março de 2023. A estreia mundial aconteceu este ano, em maio, na secção competitiva da 77.ª edição do Festival de Cannes.Perante a sua prodigiosa energia narrativa e radical beleza, o júri oficial de Cannes, presidido por Greta Gerwig, conseguiu a dúbia proeza de fazer com que Coppola saísse da Côte d’Azur sem qualquer citação no palmarés oficial. Não que os filmes, para se tornarem interessantes, precisem da “caução” dos prémios, na certeza de que obter um prémio (sobretudo em Cannes) não é um acontecimento banal, muito menos indiferente. Aliás, com sereno pragmatismo, o próprio Coppola já recordou que, em 1979, o seu Apocalypse Now não foi propriamente um evento esmagador, até porque, nesse ano, o filme mais falado (e “oscarizado”) acabou por ser Kramer Contra Kramer (cujos méritos, entenda-se, também não estão em causa). .Um desejo de utopia.Tudo isto se espelha no próprio filme e na sua narrativa conduzida por uma gloriosa insensatez. Porquê insensatez? Porque Coppola reage, implicitamente, contra o infantilismo deste tempo dominado pelos valores (ou pela falta deles…) de uma cultura da gratificação instantânea, dita “social” e “em rede”, todos os dias alimentada pelas variações mais medíocres das linguagens televisivas.Os videojogos têm tido um papel também fulcral no agressivo triunfo dessa cultura, levando o consumidor/espectador a entender a ficção, não como um trabalho que lhe é apresentado para ele próprio receber, eventualmente descodificar, antes como um acumulado de variações que pode controlar - o efeito dessa dinâmica em muitos espectadores de cinema é catastrófico. A par disso, a avalanche de filmes de super-heróis criou uma relação desses mesmos espectadores com o grande ecrã que já nada tem que ver com o cinema.Martin Scorsese, autor da mesma geração de Coppola, já o disse: os filmes da Marvel “não são cinema”, o que foi precipitadamente interpretado como uma falta de respeito pelos profissionais que os fabricam. Scorsese viu-se compelido a vir a público (num artigo publicado no New York Times, 4 nov. 2019), lembrando aquilo que estava, e está, em causa: tais filmes inventaram uma “outra” cultura visual que, ao confundir-se com as retóricas dos “parques de atrações”, dispensa qualquer relação com os pressupostos clássicos das narrativas cinematográficas, da sua indústria e do seu comércio - e também da sua cinefilia.Megalopolis é um filme que nasce desse mesmo desejo de afirmação do cinema como universo singular e fascinante, nessa medida mantendo laços fortes com o primitivismo, tão esquecido, de cineastas como Georges Méliès (1861-1938), Erich von Stroheim (1885-1857) ou F. W. Murnau (1888-1931). Não se trata de reproduzir e confirmar o mundo como uma narrativa conhecida, do mesmo modo que não se pretende reduzir o cinema a um ato de banal observação do mesmo mundo - não estamos perante uma telenovela, nem um telejornal, mas sim um acontecimento sem equivalente em que o espetáculo abraça um desejo de utopia. .Nova Iorque, Nova Roma.A Nova Iorque imaginada por Coppola chama-se agora Nova Roma - voilà! A saga do arquiteto visionário Cesar Catilina (Adam Driver) desenvolve-se a partir do conflito, de uma só vez conceptual e filosófico, com o “mayor” Franklin Cicero (Giancarlo Esposito), líder espampanante e populista comprometido com muitas formas de corrupção. O seu enfrentamento arrasta uma multifacetada galeria de personagens que, além do mais, permite a Coppola apelar às qualidades de talentos como Aubrey Plaza, Jon Voight, Shia LaBeouf, Laurence Fishburne (um dos jovens revelados por Apocalypse Now) ou Dustin Hoffman. O certo é que nenhuma sinopse é suficiente, nem sequer adequada, para dar conta do que acontece em Megalopolis, da vertigem sensorial e intelectual que pode ser a sua descoberta num grande ecrã.A crença utópica de Coppola não existe como banal consequência das “peripécias” da ação e, em particular, do desejo de Catilina de criar uma Nova Roma em que seja possível viver um futuro com algo de redentor - humanamente redentor, entenda-se. O próprio filme, enquanto “coisa” que se projeta num ecrã e se vê (e escuta) numa sala escura assume-se, apresenta-se, desenvolve-se, vai-se construindo e desconstruindo como acontecimento utópico. Ou ainda: como colagem feérica de situações em que as regras do drama e da tragédia podem ser contaminadas, eventualmente reinventadas, através de mecanismos que vão da teatralidade de uma performance até ao artifício digital de um videoclip.Daí a evidência mais desconcertante, porventura mais difícil de conceber: na sua contagiante emoção formal, Megalopolis é também um ensaio sobre a política como aparato de muitas evidências e outras tantas máscaras. Ou ainda: sobre o poder como suprema ilusão humana. Logo a abrir, descobrimos Catilina como alguém que se vai precipitar de um arranha-céus, acabando por escapar ao seu próprio apocalipse através de uma inusitada suspensão do tempo. Eis a mensagem de Coppola: o cinema é a arte de vencer o tempo. Não há maior utopia.

'Megalopolis': A utopia ainda é o que era

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