"Estamos a ser bons pais?" A pergunta que Paulo Sousa Costa quer deixar ao público

Paulo Sousa Costa regressa ao universo dos musicais com "Charlie e a Fábrica de Chocolate", em cena no Teatro da Malaposta, em Odivelas. Trata-se de uma história que atravessa gerações e que, nesta versão, põe em primeiro plano a família, as diferenças sociais e a forma como os adultos educam as crianças. O encenador, que divide a encenação com Luís Pacheco, explica ao Diário de Notícias o que quis preservar do clássico, como escolheu o elenco — incluindo a filha, que participou no casting — e que reflexão espera deixar ao público.Paulo, porque escolheu "Charlie e a Fábrica de Chocolate" para levar ao palco?Gostamos de ter projetos que falem às crianças e aos adultos e que tragam uma espécie de lição. Não gosto muito da palavra "moral", porque não quero ser moralista, mas acho que devemos olhar para as lições que a vida nos dá e para os bons exemplos. Foi assim com "Shrek", "Madagáscar" e "A Bela e o Monstro". Aqui há uma lição muito interessante: Charlie é uma criança muito ligada à família, tem os avós e ajuda a mãe a cuidar deles. Tem um sonho, mas não deixa de ajudar os avós quando precisa de escolher entre gastar uma moeda numa barra de chocolate ou comprar uma couve para o jantar. Acho que é esse lado humano e esse cuidado com os outros que, por vezes, nos faltam na sociedade.Foi também isso que o atraiu na história?Também, mas não só. É um clássico de Roald Dahl, que ficou bastante mais conhecido por "Matilda", mas esta é também uma história que atravessou gerações. Gostamos de clássicos que passaram pela Broadway e pelo West End e que também chegaram ao cinema. "Charlie e a Fábrica de Chocolate" começou na literatura e teve duas adaptações cinematográficas.O que é que o musical pode mostrar que o cinema não mostra?Quando enceno um espetáculo que também teve uma versão cinematográfica, não parto do filme, porque quero ter a minha interpretação. Tenho um guião para trabalhar e começo por aí. Sei que os atores se inspiram muito nos filmes e acho bem; não os proíbo nem motivo para não o fazerem. Eu, em particular, não tenho referências muito presentes do filme, porque o vi há tanto tempo que já não me lembro bem. Sei, por exemplo, que no filme Charlie tinha pai e mãe e aqui não tem pai. Estamos numa época diferente, em que já há telemóveis, mas a essência de Charlie e de Willy Wonka está toda lá.Esta é uma história para crianças ou muito mais para adultos?É para os dois. Isso tem muito a ver com Roald Dahl. Ele escolhe estereótipos de famílias, de pais, de filhos e de mães e depois diverte-se a tirar partido das personagens. Em "Matilda" isso vê-se muito. Os pais podem olhar para esta peça e pensar no que é ser pai ou mãe, porque temos a criança mimada, a criança mazinha, a indisciplinada e a boazinha. O que vemos é, muitas vezes, o reflexo dos pais nos filhos. As crianças que são indisciplinadas têm também um pai ou uma mãe que não são propriamente disciplinados.A família de Charlie é pobre, mas parece ter aquilo que falta às outras.É uma família pobre, mas movida pelo amor, e que gerou uma criança que sabe amar e sabe amar o outro. As outras crianças, apesar do dinheiro, não são propriamente pessoas boas. Há vários sentimentos e várias situações ao longo da peça..O que é que mais sobressai nesta versão: a pobreza, a desigualdade ou o amor?Vê-se tudo isso: a pobreza, as diferenças entre classes sociais, os pais ricos que dão tudo aos filhos e a mãe que não consegue dar nada ao filho, nem sequer, por vezes, uma barra de chocolate. Mas, se tivesse de sublinhar uma palavra para este espetáculo, seria "amor". É o amor que leva Charlie a ganhar o concurso que Willy Wonka organiza para encontrar um sucessor. Wonka não quer entregar a fábrica a qualquer pessoa: faz uma espécie de casting, convida crianças a entrar e observa a personalidade de cada uma. Ao longo da peça, elas vão caindo e desaparecendo, vítimas da curiosidade, da ambição ou da gula.Trabalhar com crianças exige uma disciplina diferente?A disciplina constrói-se e promove-se, seja com crianças ou com adultos. Dá o mesmo trabalho manter um grupo de adultos disciplinado que um grupo de crianças, quando há uma certa autoridade, dentro da margem da autoridade. A dificuldade é que as crianças têm menos experiência, precisam de ser mais acompanhadas e mais orientadas.Faz diferença que os papéis de crianças sejam representados por crianças, e não por adultos?Faz toda a diferença. Esta peça tem crianças a representar e é importante que os papéis de crianças sejam feitos por crianças, em vez de termos adultos a fazer de crianças.Que liberdade criativa teve nesta montagem?Estes são modelos bastante apertados. Recebemos o texto e as músicas. A liberdade que tento encontrar está na interpretação e em mexer em alguns momentos que considero chave, segundo a minha leitura. Não quero alterar a história, mas quero dar-lhe um cunho meu e encontrar aquilo que, na minha interpretação, pode chegar de forma diferente ao público.O cenário parece fora do comum para os espetáculos que vemos em Portugal. Quis criar uma fábrica majestosa?A fábrica de chocolate tinha de ser algo imponente. Conversei sobre este projeto com Fred Claus, figurinista e cenógrafo que já nos acompanha há alguns anos. Sabemos que é um risco, porque estas coisas têm de se pagar, mas achámos que fazer uma fábrica com menos impacto não seria tão interessante para o espectador. Espero que as pessoas gostem.Os atores parecem estar a divertir-se. Como nasceu o elenco?É um grupo muito forte. Fizemos um casting; alguns atores já eram conhecidos, mas mesmo assim quisemos fazer provas. A escolha foi feita por mim e por Luís Pacheco, que interpreta Willy Wonka e também esteve no casting à procura destes talentos. Acho que conseguimos, mais uma vez, juntar um elenco muito forte, com atores adultos e mais jovens. Em Portugal há muito talento, mas ainda assim é preciso procurar e escolher..Que critérios permitem perceber, num casting, quem tem o perfil certo para uma personagem?Essa é sempre uma das grandes dificuldades. Primeiro há o fator nervos: pode ser um grande ator ou uma grande atriz, mas estar tão nervoso que bloqueia. Com a experiência de muitos castings, vamos aprendendo a perceber o que é nervosismo. Quando sentimos que alguém está muito bloqueado, damos-lhe espaço, a pessoa vai respirar e depois volta. Não eliminamos um ator ou uma atriz só por estar nervoso. Depois, é também uma questão de intuição. Nunca saberei se aqueles que fomos escolhendo ao longo dos anos eram os melhores. Há erros de casting, claro, mas parece-me que não tivemos muitos, até pelos sucessos que conseguimos.Este musical tem mais texto falado ou cantado?Está bastante equilibrado. Diria que tem dois terços de texto falado e um terço de texto cantado. As músicas continuam a contar a história. Se as tirássemos, a história não batia certo, porque lhe faltariam pedaços. Todas as músicas fazem avançar a narrativa.Willy Wonka é uma personagem excêntrica. Que lado quis puxar?Falei muito com Luís Pacheco sobre isso. Ele tem de ter um lado lunático e sonhador, mas positivo, sem uma carga negativa. Tanto está a rir como está a reclamar; nunca sabemos bem com o que contamos. Isso dá-lhe um lado um pouco obscuro, mas, ao mesmo tempo, divertido. Às vezes parece assustador, mas, na verdade, está a brincar.Essa instabilidade também faz parte da forma como ele testa as crianças?Sim. Ele está a fazer um casting e a avaliar qual daquelas crianças merece a fábrica. No fim, vai entregá-la a alguém, mas as crianças não sabem isso. Wonka anda à procura de um sucessor. Usa essas mudanças de humor para testar as crianças e perceber se estão preparadas para o prémio que está em jogo. Não sei se "dupla personalidade" é a expressão certa, mas há nele essas mudanças que as crianças têm de aprender a interpretar.Que pergunta gostaria que os adultos fizessem a si próprios no fim do espetáculo?Mais do que perguntarem se gostam de chocolate, gostava que se perguntassem se estão a ser bons pais. Nesta peça vemos pais que não cumprem o seu papel. Roald Dahl é muito crítico em "Matilda", onde satiriza os pais, e aqui também há uma sátira dirigida a muitos pais que estarão na plateia.Espera que os pais se reconheçam nessas personagens?Não quero que as pessoas se sintam espiadas naqueles pais, mas gostava que pensassem até que ponto estão a dar aos filhos aquilo de que precisam, tanto materialmente como em amor. Também faço essa avaliação todos os dias com os meus filhos. Vejo as reações deles e pergunto-me: será que estou a dar demais? Será que estou a tirar demais?A sua filha faz parte do elenco. Como é que isso foi decidido?Ela fez o casting. É importante que fique claro. Como é que fazemos fora do trabalho? Ela não gosta muito de falar comigo sobre isto e aconselha-se mais fora de casa do que em casa.E como gere o papel de pai e o de encenador?Por um lado, penso que, se tenho ferramentas para ajudar outras pessoas, também a posso ajudar. Por outro, percebo-a. Já tive a idade dela e, quando jogava futebol, não gostava que o meu pai fosse ver os jogos, porque ficava nervoso. Às vezes sinto que só atrapalho, porque ela sente que estou ali com o olhar de pai. Sabe que é minha filha e não quer falhar. É uma gestão que vamos fazendo.Tenta tratá-la como os outros atores?Tento não ser diferente com ela. Houve, por exemplo, um ensaio em que três crianças não iam ter tempo para ensaiar e ela foi uma delas. Um pai podia pôr a primeira filha à frente, mas eu tento fazer essa gestão também para a proteger. Não quero que ela esteja aqui por ser a filha do pai.Que papel tem este musical no percurso da Yellow Star Company? É mais um?É um passo de consolidação. Acho que faz sentido aparecer agora "Charlie e a Fábrica de Chocolate" e não acho que seja mais um. As pessoas vão perceber quando virem o musical. Não gosto de eleger um espetáculo acima dos outros: "Swag" é incrível e está também em cena no Taguspark; "Madagáscar" vai voltar a andar em digressão; e há "Pocahontas". O último é sempre o melhor para mim, porque é o mais recente e aquele a que temos de estar mais ligados.Comparou os espetáculos a filhos. Este ainda precisa muito de si?É um bocado como os filhos: vão crescendo e ficando autónomos. Este ainda não está autónomo. Olho para "Swag" e já está autónomo; em "Madagáscar" já não precisam de mim da mesma maneira. "Charlie" ainda precisa de nós. Os últimos dias antes da estreia foram muito duros, com muito trabalho e muitas coisas para afinar.Como se prepara uma equipa para a pressão de um espetáculo com música, luz e som?Com muita paciência. Digo-lhes muitas vezes que, quando entramos na última semana, essa é a semana da paciência. Temos de ter paciência uns com os outros, porque a ansiedade começa a crescer. Não adianta andarmos todos à cabeçada, porque não vai resultar. Chamo-lhe a semana do síndrome da pré-estreia: ficamos todos mais sensíveis e é preciso saber gerir isso.A experiência ajuda a gerir essas emoções?Ajuda. A mim já me dá alguma experiência para fazer essa gestão. Depois aparece um ator ou uma atriz mais ansioso, com menos experiência, que acha que não vai conseguir. É uma gestão de emoções.Se pudesse entrar na fábrica por um dia, que invenção gostaria de conhecer ou de sugerir?Gostava de um chocolate de que as pessoas gostassem tanto que, ao comê-lo, ficassem melhores. Para termos uma sociedade mais justa..Paulo Sousa Costa: “Não acredito num Estado que faz o papel do pai rico”

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