Carolina Deslandes: “É um disco em que a única coisa transversal é a ausência de medo”

Como surgiu a ideia para este álbum Chorar no Club?Eu sabia, para aí, dois meses depois de ter começado a fazer o disco, que ia ser um disco com muita coisa diferente. Enquanto os meus outros discos tinham uma temática que englobava um bocadinho o mesmo género de canções e de sonoridades, neste eu não ia conseguir fazer isso, porque efetivamente são produtores diferentes e estou aqui a explorar temáticas muito diferentes. O conceito do disco é um pouco diferente e remete para um medicamento. Porquê esta ideia?Há sempre aquela coisa de que o melhor dia da vida de alguém foi o pior dia da vida de outra pessoa. Pensei em fazer 24 canções, uma para cada hora do dia, e pensei que era giro. Como o conceito é chorar no club e estar numa discoteca, em vez de se estar a falar de consumos de alguma coisa que faça mal, falarmos de um remédio. Ou seja, o conceito é de uma canção por hora e cada uma tem os seus efeitos secundários e componentes químicos. Estamos a receitar canções para desgostos e para alegrias, em vez de medicamentos. E achei que esse conceito de fazer uma canção que acompanhasse um dia inteiro, ajudava a explicar melhor as diferentes emoções pelas quais passa este disco.Quais são esses efeitos secundários?São os efeitos secundários de Chorar no Club: acharmos que as pessoas que deixamos na nossa vida são melhores do que elas efetivamente são, ficar com alguma vontade de fazer amor, ficar com alguma vontade de beijar na boca, coisas desse género. Acho que o disco é muito sexual, mas ao mesmo tempo é um disco que aborda a saudade depois do fim, que dá muita vontade de te apaixonares, de seres desapegada e de ligar à pessoa de quem tu sentes saudades. É um disco onde cabe tudo, e cada uma das pessoas vai encontrar a canção de que mais precisa - e é isso.E porquê o nome Chorar no Club?Porque eu comecei a tentar fazer esta linguagem mais dançável, mas as letras eram sempre tristes e melancólicas. Apesar da música ser mexida, e apesar de dar para abanar a cabeça, a letra continua a ser triste e melancólica. E cheguei à conclusão de que a maioria das canções que nós ouvimos a dançar nas discotecas, se tu fores ler as letras, são também supermelancólicas. E pensei: isto está mesmo música de chorar no club. Quando cheguei ao fim do disco, o nome que eu tinha escolhido, para já, não fazia tanto sentido como Chorar no Club e acabou por ficar.Qual era o nome anterior? Cansei de ser triste. Relativamente ao processo criativo, como é que foi este disco? Sempre que vou começar o processo de um disco novo, leio muito e vejo muitos filmes e tento sempre fazer uma viagem, sempre que posso. E começou por aí, por eu tirar um bocadinho de tempo para ler e para parar um bocado. Juntei-me com várias pessoas diferentes e, no fim, tive de acabar por cortar canções, porque eram muitas. Ao juntar-me com pessoas diferentes, cada uma delas ia tirando coisas diferentes de mim. Não fiquei preocupada se a estrutura da canção era mais comercial, se a canção era transversal a todas as gerações. Acho que é um disco em que a única coisa que é transversal é a ausência de medo de experimentar e falar de tudo. Mencionaste que este é o teu primeiro disco com heterónimos. O que é que isto quer dizer? Este disco é exatamente a celebração da pluralidade de todas as coisas que fizeram parte da minha vida. Então sou eu com desgosto de amor, sou eu a apaixonar-me, sou eu a querer muito fazer amor, sou eu a querer muito fugir e ir para o meio de uma festa, sou eu a querer pedir desculpa a pessoas que sinto que não amei da maneira certa. Eu não sou sempre a mesma coisa. Nós não somos sempre a mesma coisa.Trabalhaste com várias pessoas neste disco. Como é que foi esse processo?Trabalhei com o Feodor Bivol , que é meu guitarrista há 10 anos e começou a produzir parte do disco. Depois trabalhei com o Rodrigo Correia, que conheci há um ano e pouco, e somos unha com carne. Adoro compor com ele. Com o Jon, já tinha produzido a Saia da Carolina. No caso do D’AY, conhecemo-nos através de amigos em comum, e acabámos por nos desafiar. Depois acabou por vir também a MAR, que é a única mulher produtora com quem eu já trabalhei em toda a minha vida. Completamente disruptiva, experimental e louca, no melhor sentido da palavra. Cada um deles foi um pólo muito importante para que tudo pudesse acontecer.Qual foi a maior dificuldade de trabalhar no processo criativo? Tive duas dificuldades. A primeira foi que eu acabei mesmo com muitas, muitas canções e tive que tirar canções. A segunda foi aceitar que isto era um disco tão diferente do que eu já tinha feito, que provavelmente ia ser um disco com menos números e com menos aceitação.Relativamente à escolha das músicas, como é que escolheste as músicas que estão no disco? Começámos por ir largando algumas canções durante o processo. E depois, na última fase do disco, fiz uma listening session em minha casa. E isso ajudou-me a tomar decisões e a perceber o que é que eu não queria deixar..Nena: “Neste disco explorei mais o lado pessoal”

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