A espada de D. Dinis e outros desafios do laboratório de conservação e restauro do Estado

Em outubro de 2022 foi retirada do túmulo do rei D. Dinis, no Mosteiro de Odivelas, a espada do monarca, enterrada com ele em 1325 e que tem mais de 700 anos. Essa preciosidade histórica jaz agora no Laboratório José de Figueiredo (LJF), na Rua das Janelas Verdes, em Lisboa. O edifício, construído de raiz nos anos 1930 para a função de conservação e restauro de bens culturais do Estado e ampliado e renovado nos anos 1970, é vizinho do Museu Nacional de Arte Antiga, e leva o nome do primeiro diretor do museu. O LJF tem várias áreas de especialização e é na de metal/ouriversaria que se encontra a espada de D. Dinis. Está acondicionada numa caixa branca feita também lá, pela área de conservação preventiva, para evitar que se degrade ainda mais, agora que saiu do túmulo e está exposta à luz, humidade e outras condições ambientais que aceleram a degradação dos objetos. Querem ver a espada? É Belmira Maduro quem pergunta, conservadora-restauradora do LJF há 44 anos, apontando para a dita caixa que é o centro das atenções da sala. Retirada a tampa surge a espada cuja história pouco se conhece, mas que andou nas mãos de D. Dinis, aclamado rei em 1279 e que ficou conhecido como O Lavrador, por ter sido mais administrador do reino do que guerreiro. . A espada não tem o mesmo aspeto de quando foi descoberta, porque entretanto foi alvo de alguns cuidados de conservação. A lâmina de ferro encontra-se dentro de uma bainha de madeira revestida a couro e está a desfazer-se. Por isso, foi ligada antes de ser retirada do túmulo para evitar que se degrade ainda mais enquanto se procedem a estudos sobre o seu estado e o melhor tratamento a aplicar. Há cerca de três semanas, a espada foi sujeita a uma tomografia realizada num equipamento de uma empresa portuguesa de exames médicos para se ver a estrutura interior. A utilização de tecnologia clínica para fazer diagnósticos em obras de arte não é uma novidade, e desde há muito tempo, por exemplo, que se usa o Raio X. “A lâmina já está às fatias, como se estivesse folheada. Está toda laminada, a desfazer-se. É de ferro e o ferro é um material que se degrada muito facilmente”, explica Belmira Maduro. E é recuperável, perguntamos. “É recuperável dentro da bainha, mas ainda têm de se fazer alguns testes e algumas tentativas.” . A espada tem um punho de prata com aplicações em esmalte de várias cores, brasões e um cinto em tecido com medalhões que só vem complicar ainda mais o trabalho dos conservadores-restauradores. “Ela tem nos esmaltes algumas figuras desta altura, aquelas figuras híbridas, uns pássaros meios..., essas figuras assim. E depois, nos medalhões maiores, também há figuras, um arqueiro, uma série de decorações nos esmaltes. E tem os brasões. É o brasão da Sicília, da Rainha da Sicília. A mãe da rainha Santa Isabel era filha do rei da Sicília. E provavelmente isto foi uma oferta, não se sabe em que altura”, adianta Belmira Maduro. . O medalhões também estão tapados com o que aparenta ser um papel branco. “É papel japonês. Como eles se estão a degradar, serve para os estabilizar enquanto não forem consolidados e limpos.” . É difícil de prever quando é que este trabalho ficará concluído, explica a conservadora-restauradora, e muito por causa do cinto, provavelmente de fibra vegetal, que envolve o punho. “Em relação aqui ao cinto, este nó, a maneira como ele está armado, é uma coisa que todos gostavam muito que ficasse assim. Tem sido complicado pensar num sistema em que se vá conseguindo desenrolar o nó, mesmo que seja por fragmentos, para que o consigamos consolidar e tornar a dar uma forma”, explica Belmira Maduro. “O cinto está quebrado e se mexermos e o forçarmos, ele vai partir todo. Portanto, tem que se ver uma maneira de o ir consolidando e desmontando, mesmo que seja por fragmentos com alguma dimensão”. Belmira Maduro já se podia ter reformado, mas a espada de D. Dinis tem atrasado a sua saída. “Este projeto, como projeto final, talvez não seja mau de todo”, diz. Mas há outros em que trabalhou ao longo da carreira que destaca, como a Custódia de Belém. . Na área dos metais trabalham mais duas pessoas e uma delas é a Maria João Furtado, que entrou nos quadros do LJF em dezembro de 2023, junto com mais 19 profissionais de diversas áreas de especialização. A tempo de ainda beneficiar da transferência de conhecimento acumulado por Belmira Maduro ao longo de quatro décadas de trabalho. Maria João, que estudou conservação e restauro na Nova FCT, onde também fez o doutoramento, estava fora do país e o concurso que foi aberto para reforçar o quadro cada vez mais reduzido da instituição foi uma oportunidade para regressar a Portugal. “Estava em Londres, no laboratório da UCL, em História de Arte. É um sonho trabalhar na minha área no meu país”, afirma. Está junto a um instrumento de sopro do Museu Nacional da Música , que se encontra em processo de transferência para o Palácio de Mafra e que tem várias peças no LJF, desde instrumentos musicais a quadros e tapeçarias. . Na área da pintura antiga e contemporânea do Laboratório, por exemplo, vê-se uma grande tela de José Malhoa, A Apoteose de Beethoven (3, 65m x 2, 35m), que apenas aguarda a aplicação do verniz final para ser entregue ao Museu da Música, lá para o final de maio. É nesta secção, onde trabalham cinco pessoas, que encontramos Teresa Homem de Melo, que está de volta do painel central de um tríptico do Museu Nacional de Arte Antiga, a Adoração dos Reis Magros, do século XVI, uma pintura flamenga, da Escola de Antuérpia. “Estava completamente repintada, com verniz alterado, muito amarelo. Ela estava tão repintada que havia zonas que não se viam mesmo”, explica. “Está numa fase quase final. Feita a limpeza da pintura, faz-se o preenchimento das lacunas com uma massa feita por nós. É uma receita antiga aqui do Instituto, uma massa de caulino e cola de pele de coelho. E depois iniciamos o retoque, neste caso o retoque é feito em várias fases. Estou numa fase inicial de bases, que são dadas a tempera e depois será envernizada”. A moldura também será alvo de intervenção por uma colega da área de escultura. . “Era daquelas pinturas que estavam na reserva. Agora, depois de restaurada, provavelmente vão repensar se a expõem ou não”, sublinha a conservadora-restauradora especializada em pintura, que está há 44 anos noLJF, que já foi o Instituto José de Figueiredo e ministrava cursos de conservação e restauro (em 1989 os cursos entraram no sistema educativo nacional com a criação da Escola Superior de Conservação e Restauro, que seria extinta em 1999 com a transferência do curso para a Nova FCT). . Teresa fez parte do lote de 35 estudantes do primeiro curso do Instituto e para o ano entra na reforma. “São muitos anos a beber solventes, não tínhamos os cuidados que se têm hoje ”, diz. Mercês Lorena também está lá, depois de ter regressado de uma licença de longa duração de dez anos para trabalhar num atelier privado. Estas saídas só não serão mais dramáticas para a instituição, porque entre as 20 novas entradas recentes estava Joana Devesa, que já ali tinha estagiado e que encontramos diante de um painel do século XVI, da Escola Grega, pertencente a uma igreja de Lisboa.. Depois da licenciatura e mestrado na Nova FCT, a jovem conservadora-restauradora partiu para Cambridge, no Reino Unido, onde esteve dois anos, e depois para a Holanda, até regressar a Portugal para fazer o doutoramento. Também deu aulas e trabalhou num atelier privado, até surgir a oportunidade rara de integrar o departamento de pintura do LJF. “Foi maravilhoso, já não abria aqui uma vaga há bastante tempo. Ainda bem que houve este overlap, estou sempre atrás das minhas agora colegas, para me dizerem tudo antes de irem embora, inclusive tratamentos que fizeram que não aprendi na faculdade.” . A escassez de recursos humanos é uma das preocupações de Rui Câmara Borges, o novo diretor do LJF, que tomou posse do cargo em fevereiro último, na sequência da aposentação da anterior diretora, Gabriela Carvalho, em fevereiro de 2024. Ainda está a conhecer os cantos à casa, mas o novo diretor já percebeu que há cerca de dez profissionais que se vão reformar nos próximos dois anos, e apesar das 20 novas entradas em dezembro de 2023, o quadro vai ficar mais pequeno do que estava antes das novas contratações. O LJF tem cinco pessoas na área de pintura, quatro na escultura, três no metal/ourivesaria , duas na área da pedra, uma na talha, quatro no mobiliário, cinco nos documentos gráficos, seis nos têxteis e uma na conservação preventiva, enumera Rui Câmara Borges. Há ainda o laboratório analítico e fotográfico. Na área da fotografia tiram-se fotos de elevada qualidade à entrada e saída das obras e usam-se técnicas como o Raio X e infravermelhos para revelar detalhes que não estão à vista. . Luís Bravo, que trabalha nesta área, mostra-nos uma pintura do pintor português Columbano, uma paisagem que a conservadora-restauradora que a tinha em mãos considerou que tinha algo de estranho, e que a aplicação dessas técnicas veio revelar a figura de um boi que o artista modificou.O laboratório analítico trabalha em articulação com as várias equipas e desempenha um papel essencial à sua atividade. Através de técnicas como a espetroscopia Raman (que permite identificar pigmentos), a espetroscopia Ftir (que através de luz infravermelha fornece informações detalhadas sobre a composição química dos materiais) ou a cromatografia (que permite identificar a composição química de tintas e vernizes), fornece-se informação para a tomada de decisões de conservação e restauro. Para estas análises são usados equipamentos que o LJF está a renovar com financiamento do Plano de Recuperação e Resiliência. Ana Machado, formada em Química, explica que os aparelhos estavam obsoletos, já não havia peças para eles, por isso o investimento impunha-se. .A química, que entrou nos quadros da instituição no âmbito do PREVPAP (programa de regularização extraordinária de vínculos laborais precários) – e não é caso único no LJF – mostra também uma “câmara de envelhecimento” que permite saber como evoluirá um objeto com o tempo e equipamentos portáteis que também foram comprados e que permitem fazer análises in loco. A túnica de D. Dinis Entramos na área dos têxteis do LJF que tem um pé direito elevado para acomodar as tapeçarias, explica Luís Pedro, que ali trabalha há 42 anos e que recorda que esta secção já teve mais de 30 profissionais. Estão estendidas sobre grandes mesas duas tapeçarias, uma delas é uma Aubusson do século XVIII, com a trama em lã e seda, com lacunas que estão a ser preenchidas com fio de seda e ponto de Bolonha. Está a ser restaurada para o Museu da Música, tal como o musette (gaita de foles de França) do século XIX, de veludo vermelho bordado. Também se vê uma casula (veste litúrgica) do século XVIII que será exposta no Museu do Tesouro Real. . A equipa dos têxteis também está ocupada com o rei D. Dinis. Aguardam-se análises do laboratório para saber qual a fibra e a cor original do cinto da espada de D. Dinis. “Parece seda, mas pelo tipo de degradação talvez seja uma fibra vegetal, linho ou algodão, mas não temos a certeza ainda”, explica Madalena Serro, especialista em conservação e restauro de têxteis. “Não há indícios que a cor existente seja muito diferente da cor original, porque conseguimos ver zonas protegidas que mantêm a coloração muito próxima da que observamos na zona exterior. Mas só a análise de corante nos vai dar a certeza absoluta de qual seria a cor.” . Mas há mais elementos do túmulo de D. Dinis que ocupam estes especialistas. Quando foi aberto, explica Madalena Serro, o que se via, sobretudo, além de argamassa e outros sedimentos sem interesse arqueológico, era um tecido às riscas espalhado de forma desorganizada.Os vestígios têxteis retirados do túmulo estão agora ordenados numa mesa naquele espaço. “Este tecido é um lampassso. Vemos aqui uma risca vermelha e uma verde. O fundo é colorido e os motivos seriam todos dourados. A análise de corantes é que nos vai confirmar a cor.” As análises laboratoriais também vão ajudar a saber onde o tecido foi produzido. Suspeita-se que terá sido no Médio Oriente, mas sem certezas. . Um dos fragmentos expostos na mesa é uma manga da túnica de D. Dinis. Madalena Serro aponta para um manequim num canto da sala: “Para percebermos como a manga estava posicionada, vimo-nos obrigados a fazer ali uma montagem que parece trapalhona, mas não é. Tentámos respeitar em tudo a forma como as costuras estavam feitas. Se não tivéssemos feito aquele protótipo, não conseguíamos perceber como é que este elemento se encaixava na túnica.” . Na mesa veem-se também bordados que “pertenceriam à almofada. A cabeça do rei estava sob duas almofadas, uma primeira verde e outra bordada, que estava escondida”. As amostras já permitiram chegar a mais algumas conclusões: “O facto de termos isto em extratos permite perceber que primeiro estaria uma camada de mortalha, a seguir estaria uma camada de tecido vermelho cardado, e a seguir, em principio, duas vestes interiores num tafetá mais fininho”. . Os fragmentos estão em fase de estudo e darão origem a uma publicação, mas “a longo prazo pretende-se fazer a intervenção” nos materiais, indica Madalena Serro. Eventualmente, não se sabe quando, acabará tudo exposto num museu. .Rui Câmara Borges: “As universidades formam conservadores-restauradores excessivamente generalistas”

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