Ruben Alves: "Em Portugal a emoção entra muito no trabalho. E eu não estava habituado a isso"

Começando pela dedicatória que aparece no fim: “Este filme é dedicado aos resistentes da cidade”. A ideia para Santo António, o Casamenteiro de Lisboa nasceu da perda de identidade da cidade?Não, isso vem depois. São, digamos, as camadas que eu vou pondo na escrita, no filme, sobre aquilo de que quero falar a propósito de um determinado momento. Mas a ideia, desde o início, era mesmo fazer um filme sobre os Casamentos de Santo António.De onde vem o fascínio pelos Casamentos de Santo António? Porque eu acho que há aqui uma coisa única. Não há, noutra parte do mundo, esta ideia de uma câmara oferecer casamentos a pessoas. Isto começou nos anos 50 para ajudar pessoas mais necessitadas que queriam dar um empurrãozinho à vida, não é? E eu achei isso maravilhoso e supermoderno. Porque, naquela época, já filmavam tudo aquilo em preto e branco. Quando descobri isso, pensei: 'Mas isto era quase um reality show, só que a preto e branco, nos anos 50! É maravilhoso. E quando pensamos hoje naquela coisa de filmar uma semana inteira, de entrar assim na intimidade das pessoas, eu acho isso incrível. .Os Casamentos de Santo António eram quase um 'reality show', só que a preto e branco, nos anos 50!Ruben Alves. O filme começa com imagens antigas da RTP...Sim, exato, imagens de arquivo, imensas coisas muito bonitas. E depois, quando comecei a entrar no mundo dos casamentos verdadeiros, fiquei fascinado quando descobri os dois casamenteiros. E pensei: 'Aqui temos um filme.' Porque, através da luta destas duas pessoas, havia uma história. Já não se tratava apenas de fazer um filme sobre os Casamentos de Santo António, mas sobre a luta de duas pessoas que fizeram tudo para unir as pessoas, para acreditar no amor e na ideia de união.O Ruben inspirou-se em duas pessoas da Câmara Municipal de Lisboa que organizam os Casamentos?Sim, vão estar na estreia, a Carmo e o Luís, que são os verdadeiros casamenteiros. Fiquei com o nome Carmo para a Rita [a atriz Rita Blanco]. Eles ficaram anos a trabalhar na Câmara, quinze ou vinte anos. Agora já não estão lá. E são pessoas de verdade, e eu fiquei espantado a olhar para eles, porque achei aquilo tão bonito. Era muito genuíno. Eles estavam mesmo a lutar para salvaguardar esta tradição e percebia-se isso em tudo o que faziam. Aquela ideia de o casamento dar brilho àquele dia, de fazer daquele momento uma coisa especial… Era uma luta que me tocou muito. E depois pensei também em aproveitar o momento que estamos a viver, esta época de uma globalização avassaladora, e olhar para a forma como, de repente, uma cidade está a mudar.Com o turismo, a gentrificação...Exato, há essas questões todas. Agora, não é um filme político. Ou seja, há esta realidade, não podemos fugir dela, senão estamos fora da globalização, não é possível, estamos na Europa, fazemos parte dela. Mas como é que podemos ser inteligentes? Porque daqui a dez anos vamos olhar para trás e dizer: ‘Bom, já não temos nada nosso, já está tudo igual’. Portanto, é essa a reflexão.Que relação é que o Ruben tem com a cidade de Lisboa? Passo algum tempo cá. Tenho casa em Lisboa há vinte anos, embora a minha base seja Paris, mas venho muitas vezes. Os momentos de reflexão e de escrita, os momentos de trabalho nos meus projetos, passam-se muito aqui, na cidade de Lisboa. E, ainda por cima, agora os meus pais vivem cá, voltaram, por isso tento vir o mais possível. Tenho um carinho muito forte por Lisboa, porque sempre adorei a poesia desta cidade.E nestas duas décadas a cidade transformou-se. Há muitas cenas do filme que remetem para isso.Sim, remetem para isso, mas também com leveza e humor. É também uma maneira de sabermos rir de nós próprios, de sorrirmos perante aquilo e perguntar: O que é que nós queremos realmente? Porque podemos entrar nesta mundialização, claro, mas sem perder o nosso cunho, a nossa identidade, aquela coisa que é nossa, a portugalidade. .Podemos entrar nesta mundialização, mas sem perder o nosso cunho, a nossa identidade, aquela coisa que é nossa, a portugalidadeRuben Alves. É uma comédia, mas também há muita tristeza ali por meio. Aliás, a Rita Blanco diz que no papel dela trabalhou muito a solidão.Sim, é verdade. Até porque o filme também fala sobre isso: sobre a época que estamos a viver, cada vez mais individualista. Estamos rodeados de informação, rodeados de imagens, e toda a gente parece ter milhares de seguidores, e pensa: ‘Ah, tanta gente gosta de mim.’ Mas, afinal, estás sozinho. As pessoas estão sozinhas, muito sozinhas. E achei muito interessante que, neste filme, estes dois casamenteiros, que passaram tantos anos a unir pessoas, a aproximá-las, tenham eles próprios uma vida tão solitária. Há ali muita solidão. E, para mim, isso acaba por refletir muito bem a época que estamos a viver, em que, apesar de estarmos permanentemente ligados aos outros, estamos cada vez mais sozinhos. . A história no início parece que vai numa direção, e depois acaba noutra...Não vamos falar muito disso para não fazer spoiler, mas sim, porque realmente o que interessa é a essência da coisa. E a essência é perceber que, quando há autenticidade e um amor muito simples, as coisas acontecem. Não precisamos de fazer um big show. Podemos voltar àquilo que era antigamente, à igreja de Santo António, à essência. A ideia era precisamente essa: de repente, temos estes casais todos, o que é uma loucura, porque quase ninguém quer realmente casar, está tudo cheio de interesses, é uma grande fantochada. E, afinal, a essência de tudo aquilo está em encontrarem o que tinham de encontrar. É isso que eu quero mostrar: que, na simplicidade e na autenticidade, há qualquer coisa que, muitas vezes, é muito melhor do que os grandes budgets, do que fazer um grande show.Como é que surgiu a colaboração com o Fer Pérez, com quem assina o argumento? Isso aconteceu através da produtora, a Hemy Fortes, que veio ter comigo há uns anos e disse-me que tinha tido esta ideia com um amigo, o Fer, que vive em Madrid e é espanhol, e que achavam que se tinha de fazer um filme sobre isto. E, quando nos apresentou, houve um match total. O Fer é uma pessoa supersensível, muito inteligente, que trabalha muito bem e com quem me dou muito bem. E, de repente, tínhamos um luso-francês e um espanhol a escrever sobre aquilo que estava a acontecer na cidade de Lisboa, através destes casamentos. Achei isso interessante, porque ele também vem muito a Lisboa e temos, se calhar, um olhar com alguma distância, um bocadinho mais crítico. Mas, acima de tudo, ele é um apaixonado por Lisboa, tal como eu. Trabalhámos muito bem juntos e foi uma experiência muito boa.Houve muitas mudanças na rodagem face ao argumento original? Não. O que aconteceu nas rodagens, com este casting, foi que surgiram imensas coisas que não estavam previstas, coisas a mais, e que tive, infelizmente, de cortar. Porque, senão, tínhamos um filme de três horas. E havia muita coisa que era muito engraçada, mas era preciso voltar à essência daquilo que estávamos a contar.Joaquim Monchique interpreta Valentim e representa a estreia do ator no cinema. Porque se lembrou dele para o papel?Quando vi esta personagem, que era uma pessoa real dos Casamentos de Santo António, o Luís, lembrei-me: ‘ Monchique faria isto inacreditavelmente bem. Tem de ser o Joaquim a fazer isto.’ E pronto, é verdade que, quando me cruzei com o Monchique — nós não nos conhecíamos —, olhei para ele e pensei logo: 'Ele tem tanta graça.' Mas, ao mesmo tempo, sempre pensei que gostava de o ver num filme, não apenas a fazer aquilo que habitualmente faz, na comédia, nos sketches, no Herman, etc., mas mostrar outra faceta dele. Foi por isso que o convidei. Achei que ele tinha uma coisa muito difícil de encontrar para esta personagem e acho que percebeu imediatamente o que eu queria. Havia ali uma tentativa de ser moderno, mas mantendo uma coisa um bocadinho old school; de se agarrar a uma determinada forma de estar e, ao mesmo tempo, tentar acompanhar uma modernidade que já o ultrapassou. E acho que ele fez isso muito bem. .O Joaquim Monchique percebeu imediatamente o que eu queria. Havia ali uma tentativa de ser moderno, mas mantendo uma coisa um bocadinho 'old school'Ruben Alves. É o primeiro filme que grava em Lisboa. Como é que foi essa experiência?Foi intenso, muito intenso.Porquê?Porque, como é que vamos dizer isto? Acho que o português dá muito, dá tudo, quando está numa zona emocional. Ou seja, a emoção entra muito no trabalho. E eu não estava habituado a isso, porque trabalho essencialmente em França, e em França põe-se a emoção um bocadinho de lado, em função do projeto. Aqui, a emoção entra muito mais. Então, tudo isso foi bastante intenso. Mas, quando percebes isso, também percebes que há uma coisa muito bonita: eles dão tudo emocionalmente, mas vão até ao limite. Quando já não se pode mais, quando já não há mais nada para dar, é aí que acontece qualquer coisa. E o português é maravilhoso nesse momento.Desenrasca-se e no final corre tudo bem?No final, corre tudo bem, mas, para chegar ali, o processo é inacreditável. Porque eu dizia sempre: "Vamos antecipar isto, um mês antes, vamos pensar nas coisas." E eles: "Ok, ok, tudo bem, fazemos umas reuniões."É o lado francês do Ruben...Sim, completamente. Dizem sim, sim, mas depois põe-se tudo de lado e, na véspera, de repente… Foi intenso, mas foi bom. É outra coisa, é outra coisa.A Gaiola Dourada foi um grande sucesso em Portugal e também foi muito visto em França. Isso cria algum receio em relação à receção deste filme, ou não pensa nisso?Não, não vou dizer que nunca penso nisso, obviamente, mas não é uma preocupação. Porque acho que A Gaiola foi um mini-fenómeno, naquele momento em que as pessoas precisavam de qualquer coisa para se reconectarem com a emigração. Havia um gap gigante entre a emigração portuguesa e os portugueses no país, e acho que o filme chegou num bom momento. Era outra época também. Hoje o cinema está mais difícil, as pessoas vão menos às salas. Acho que há uma certa universalidade neste filme, também pelo facto de as cidades estarem todas a mudar, a evoluir. E depois há uma história de amor, que é uma coisa universal. Mas não sei mesmo se as pessoas vão querer vê-lo. Espero que sim. Porque aquilo de que eu gosto é de dar a ver uma coisa com leveza, mas em que as mensagens estão lá. E cada um vê a mensagem que quer ver, porque há várias. Cada pessoa sai com um pensamento, uma emoção, alguma coisa. E foi também esse o desafio de trabalhar com estes atores portugueses. .Hoje o cinema está mais difícil, as pessoas vão menos às salas. Mas acho que há uma certa universalidade neste filme, também pelo facto de as cidades estarem todas a mudar. E depois há uma história de amor, que é uma coisa universal.Ruben Alves.Um grande grupo. Foi difícil de gerir?Não foi fácil, não foi fácil, porque era muita gente, muita gente diferente. Foi um grande carrossel.O filme poderá ser distribuído em França também?Tivemos essa preocupação de perceber como é que vamos levar o filme ao cinema. Neste momento, queremos fazer uma estreia apenas em Portugal, nas salas de cinema, e depois vamos ver como é que avançamos para Espanha, França e outros países.Estará depois no Disney+. Só em Portugal?Não, no mundo. Mas já há outras formas de depois poder ver o filme, e estamos a estudar isso. Já temos alguns festivais, que ainda não podemos anunciar porque só poderemos dizê-lo no final do mês, mas já estamos selecionados para alguns. Portanto, o filme vai ter também um percurso internacional. Dirigiu duas temporadas da série Escort Boys, na Prime, em França. Como foi essa experiência?É outra coisa. É diferente de fazer um filme para cinema. Dá muito trabalho, porque eu quis fazer tudo: escrever os episódios todos, filmar tudo, realizar tudo. Muitas vezes, numa série, tens várias equipas, tens uma equipa B a filmar outras coisas, tens mais do que um realizador, dois ou três, por exemplo. Aqui, foi muito trabalho. Mas também é muito interessante, porque tens tempo, emocionalmente, para fazer crescer uma personagem, voltar a ela, explorar outras dimensões. Isso é fixe, porque, num filme de uma hora e meia ou duas horas, tens muito menos tempo. Sobretudo quando há várias personagens. Eu nunca consigo escrever um filme intimista, com duas pessoas. Não consigo. Digo sempre a mim próprio: 'Para com isso! Não ponhas miúdos, não ponhas crianças, não ponhas animais, não ponhas famílias, não ponhas tanta gente!" E acabo sempre por escrever uma coisa super abrangente, com muitas personagens, porque eu gosto disso. .Seis casais para dar o nó no Santo António. Há salvação para esta tradição lisboeta? .Ruben Alves está filmar a comédia romântica “Santo António, o casamenteiro de Lisboa”.“Não vão sair do filme a achar que já sabem tudo sobre a vida do Carlos Paião”

Ruben Alves: "Em Portugal a emoção entra muito no trabalho. E eu não estava habituado a isso"

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