Entre o esforço e o prazer: Cão Solteiro encerra percurso de 29 anos com espetáculo sobre o trabalho

Uma câmara de filmar apontada a uma mulher que dança ao som de música eletrónica. E dança e dança como se estivesse numa discoteca. É a cena de um filme que está a ser gravada por uma operadora de imagem, uma assistente e um realizador. A música para e um microfone capta a respiração ofegante da clubber que continua a dançar no silêncio. Esta é uma das cenas de Menos de Cão Solteiro & André Godinho, que estará em cena na Sala Garret do Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, de 13 a 15 de novembro, e que abre a programação do Alkantara Festival este ano. Será o último espetáculo produzido pelo coletivo Cão Solteiro, pondo termo a um percurso de 29 anos de atividade marcada pelo experimentalismo e o cruzamento das artes performativas com outras áreas artísticas, como o cinema ou as artes visuais, em colaboração, por exemplo, como o cineasta André Godinho e o artista Vasco Araújo.Será a primeira vez que a companhia dirigida por Paula Sá Nogueira, Mariana Sá Nogueira e Joana Dilão levam uma peça ao TNDM II. O espetáculo termina com um palco vazio, após uma festa - apesar de Paula Sá Nogueira desgostar da palavra "festa".Imune a modas e a mediatismos, o coletivo segue em Menos de Cão Solteiro & André Godinho a mesma linha das produções anteriores. Roda-se um filme em tempo real e prepara-se a tal festa, abordando-se desta forma o tema do "trabalho"."Há aqui uma ideia que já tínhamos explorado num espetáculo anterior, chamado Day for Night, em que consistia apenas em assistir à rodagem de um filme. Pegámos nessa ideia para a explorar de outra maneira. Ou seja, aqui não há tanto esse lado de making of, de mostrar como se faz um filme. Não é esse o aspeto principal. Trata-se de trazer para o teatro este mecanismo de fazer cinema, para depois o pôr em diálogo com as outras linhas do espetáculo. E isso também nos interessava, porque este espetáculo é sobre o trabalho", diz ao DN André Godinho.O cineasta explica o que acontece no palco: "Estamos a trabalhar o tempo todo. As diferentes linhas do espetáculo — esta desmontagem, este DJ set — são compostas por pessoas que nunca param de trabalhar. O que acontece é que estamos constantemente a vê-las andar de um lado para o outro. Há umas que percorrem espaços maiores do palco, enquanto outras estão mais concentradas neste set de cinema, montado mais ao centro. Depois, dentro do filme que está a ser rodado, também há pessoas em esforço, porque a cena se passa num club e elas estão sempre a dançar. Mas os próprios atores também dão o máximo para recriar essa experiência de estar num club, a dançar há muitas horas, sem nunca parar." . Esta ideia de trabalho e esforço funciona como uma metáfora da atividade da companhia ao longo de quase três décadas. "Temos 29 anos de trabalho e decidimos encerrar a companhia. Portanto, é natural que o trabalho esteja muito presente neste espetáculo. Depois, vamos depurando as coisas. Não sei o que viram ali, mas eu vejo o clubbing e 29 anos de muito cansaço e muita alegria. É desgastante e nós queremos desgastar-nos. Passámos por momentos difíceis, alguns de nós com filhos para criar, porque éramos mais novos, e com inúmeros problemas do quotidiano. Mas nunca abdicámos de fazer isto, porque é aquilo que nos interessa fazer. E aquele corpo que dança ou se contorce representa, para mim, tudo isso", diz Paula Sá Nogueira. Nas palavras de André Godinho, trata-se de "ter prazer no esforço e no sentir-se cansado a fazer, e querer fazê-lo até ao fim". Para outra pessoa, pode ter um significado diferente. E é assim que o Cão Solteiro gosta de trabalhar: com "ambiguidades", sem recorrer a cenas óbvias ou de "leitura imediata".Há duas décadas que o Cão Solteiro trabalha em conjunto com André Godinho, sublinha a cofundadora da companhia. "Sempre à roda de onde é que começa e acaba o cinema, onde é que começa e acaba o teatro, onde é que começa e acaba tudo". Estes espetáculos, em que o texto é secundário, resultam de reflexões conjuntas. "Sentamo-nos à mesa e começamos a falar sobre coisas que nos intrigam, sobre as quais gostaríamos de continuar a pensar, ou que talvez tenham ficado penduradas. Penduradas no sentido em que não lhes demos muita importância no espetáculo anterior, mas que, ainda assim, aparecem", explica Paula Sá Nogueira, sublinhando que o coletivo também não fica indiferente ao que se passa à sua volta."Fazemos teatro, fazemos cinema, mas estamos integrados numa sociedade e, por isso, tudo o que nela acontece também passa por nós. Na maior parte das vezes, esses problemas são extremamente importantes no processo de criação de um espetáculo, porque estamos em 'situação'."Neste momento, acrescenta, "é impossível ignorar que estamos separados do Rossio por uma parede. Não podemos fazê-lo. Seria estarmos completamente alienados, fechados numa qualquer ficção das nossas cabeças. Portanto, é impossível que este espetáculo não seja impregnado pelo que se está a passar no dia a dia, porque estamos vivos e somos influenciados por isso", referindo-se à acampada pelo direito à habitação na Praça D. Pedro IV.André Godinho revela que quando estava a escrever a cena do clubbing, "estava a pensar nestas questões políticas relacionadas com espaços que fecharam recentemente, como o Planeta Manas, e outros em que, de repente, a polícia entra à noite para revistar pessoas. Há uma espécie de ameaça a estes lugares, que são espaços de liberdade". Fechar uma companhia, neste caso o Cão Solteiro, considera, "é também um ato de resistência".Paula Sá Nogueira reforça esta ideia quanto à decisão de fechar a companhia. "Ninguém está com uma doença mortal. Nem eu, que sou mais velha. Estamos todos de boa saúde. É um ato de resistência no sentido de clamar pela liberdade individual. Somos um grupo, decidimos fundá-lo, e a cabe-nos, só a nós, decidir quando é que queremos fechá-lo. E não ao Estado, através da pressão de pouco financiamento ou aos programadores, porque não enchemos plateias. É um ato de resistência, mas também de afirmação da liberdade individual." .Esta apresentação no Teatro Nacional D. Maria II tem um significado especial para a companhia? "Tem. O Teatro Nacional D. Maria II é, dentro do país, um espaço de excelência, ao qual só chegam boas companhias", diz Paula Sá Nogueira.Sobre o que vai perdurar do Cão Solteiro, após quase 30 anos de atividade, a cofundadora tem uma posição desprendida: "Nós somos mais do que um, e sei que alguns de nós gostariam de ter arquivos. Não acho que isso seja importante, porque estamos todos neste tempo. Portanto, as pessoas que se cruzaram com o Cão levarão consigo aquilo que necessitam de levar. Não terá grande interesse, a não ser do ponto de vista histórico, e isso já é outra disciplina, que nada tem a ver com o teatro. Ir ler que existiu uma companhia chamada Cão Solteiro, formada por lá, lá, lá... Já estaremos todos enterrados. Só se for para irem lá pôr uma flor." Para Paula Sá Nogueira, o que "tem interesse" quanto ao legado do Cão Solteiro "são todas as pessoas que vieram, viram, e isso fez diferença na sua vida e na sua maneira de pensar".O espaço da companhia, num prédio em Lisboa, continuará de portas abertas para acolher projetos teatrais emergentes. "Só escolhemos pessoas de quem gostamos. Temos esse direito. E geralmente são pessoas para quem aquele espaço é fundamental, porque ou ainda não têm subsídio, ou têm um subsídio muito pequenino".Para já, o prédio situado na Rua do Poço dos Negros, "que parece que agora também é um ponto turístico", não será transformado em mais um Airbnb, adianta Paula Sá Nogueira. «Funcionamos num prédio que não é do Estado, que é nosso, com alguns andares que poderiam estar a ser arrendados através do Airbnb e uma loja que poderia estar a vender café matcha. Eu, por exemplo, teria uma reforma muito confortável. Enfim, somos como somos.».Em ‘Closer’, a música ao vivo lembra que estamos no teatro.'Macbeth’ de Pedro Penim evoca a história do D. Maria e põe a rainha em cena