Em ‘Closer’, a música ao vivo lembra que estamos no teatro

Sabendo que para o público Closer remete de imediato para o filme de 2004 protagonizado por Júlia Roberts, Natalie Portman, Clive Owen e Jude Law, Ricardo Neves-Neves quis vincar bem a diferença entre cinema e teatro nesta sua encenação da peça de Patrick Marber, um texto escrito originalmente para teatro em 1997, e só depois adaptado para cinema pelo realizador Mike Nichols. A peça começa com a cortina corrida, com os atores junto do fosso de orquestra, como se os músicos fossem colegas num ensaio, onde até há troca de cigarros. “A interação não é só porque sim, há um género de ponto de descontração que eu quis colocar no espetáculo para lembrar o espetador que estamos no teatro e não no cinema”, sublinha Ricardo Neves-Neves. . A música ao vivo também serve esse propósito, diz o encenador, que integrou na peça um ensemble de instrumentistas (violoncelo, violino, viola, contrabaixo, cravo e teclado e saxofone), dirigido por Rita Nunes, que interpreta um repertório de música barroca, sobretudo de Vivaldi, mas também de Porpora e Bach. “A música barroca é das que mais me remetem para o teatro, por me fazer lembrar o teatro clássico e a movimentação da maquinaria de cena barroca. Por isso, pareceu-me a escolha certa para o espetáculo, também pela sua relação com o cenário”. Todas as 12 cenas desta peça decorrem diante de um labirinto que “é também uma metáfora dos encontros, dos desencontros, das fugas e das perseguições em que estas personagens estão constantemente envolvidas. Claro que, neste espetáculo, acaba por funcionar sobretudo como um símbolo, porque seria necessário um palco muito maior para construir um labirinto realista ou, pelo menos, com mais caminhos”, diz Ricardo Neves-Neves. . As personagens são Dan, Alice, Anna e Larry, interpretadas respetivamente por Vítor Silva Costa, Helena Caldeira, Sissi Martins e Ivo Canelas. “O texto está muito relacionado com a ideia do acaso. A história passa-se em Londres e começa quando uma rapariga americana se esquece de que o trânsito circula no sentido contrário, não olha antes de atravessar a estrada e é atropelada. Por acaso, está ali um rapaz que a socorre. Mas, se ela se tivesse atrasado ou adiantado dois segundos, ou se aquele rapaz não estivesse naquele lugar naquele momento, o encontro não teria acontecido e a vida de ambas as personagens teria seguido um rumo certamente diferente. O mesmo acontece com as restantes personagens”, aponta o encenador. A sucessão de coincidências nas primeiras cenas abre caminho a relações complexas entre as quatro personagens, marcadas por sentimentos de posse e mentiras. “As personagens estão sempre no sítio seguinte, quando estão numa relação querem estar na outra, quando finalmente chegam à outra, estão ansiosos para voltar à anterior”. . Não é a primeira vez que Closer é encenada em Portugal. Em 1999, o Teatro Aberto apresentou Quase, numa tradução do texto de Patrick Marber por João Lourenço e Vera San Payo de Lemos, e houve pelo menos mais três encenações depois dessa. O Teatro do Elétrico optou por avançar com uma tradução própria. “A linguagem é mesmo fundamental neste tipo de textos. E tudo começou por impulso do Ivo Canelas, que fez algumas propostas de alteração. Então, pensei que, já que íamos introduzir algumas mudanças, porque não aproveitar a oportunidade para fazer uma nova tradução?”, adianta Ricardo Neves-Neves, revelando que é admirador do trabalho de Margarida Vale de Gato – que assina a tradução com Ivo Canelas – tanto na poesia como na tradução. . O encenador, fundador e diretor artístico do Teatro do Eléctrico, que este ano faz 18 anos, explica o que o motiva na escolha dos textos que tem encenado. “Tenho percebido que, mais do que os temas, aquilo que me tem atraído nas peças é o potencial dramático. Onde eu me sinto mais divertido na sala de ensaios é na forma como se faz. Mais do que o assunto, é o aspeto formal relacionado com o potencial dramático”. Pegou em Patrick Marber por ter interesse em estudar e trabalhar esse texto, num caminho de diversificação do repertório do Teatro do Eléctrico. “Começou com A Médica [Robert Icke] que fizemos no Teatro da Trindade, depois fiz um Harold Pinter [O Quarto] no Teatro Experimental de Cascais, e agora também está em cena Cock [Mike Bartlett] no Teatro Maria Matos. São textos que não são os mais habituais dentro daquilo que eu tenho feito. Quis ter a experiência de fazer um outro tipo de repertório. O tempo passa e também sinto necessidade de encontrar novos estímulos para mim próprio. Há essa vontade de trabalhar outros autores e explorar diferentes registos.” .'Macbeth’ de Pedro Penim evoca a história do D. Maria e põe a rainha em cena.Tiago Rodrigues: “É incrível como o teatro e a dança em Portugal conseguem tanta qualidade sendo tão mal apoiados”