David Fonseca: “É um disco sobre liberdade individual, de fazermos o que realmente queremos”

O novo álbum de David Fonseca segue-se a Living Room Bohemian Apocalypse, de 2022. É o segundo disco que o artista lança inteiramente em português depois de Futuro Eu, de 2015, e diz que o fez por ser “mais difícil” e um ponto de partida para “fazer algo diferente”. O músico tem andado a ensaiar com a banda com que vai subir ao palco nos concertos de apresentação do álbum no Porto e Lisboa nos próximos dias 21 e 28 de novembro, e diz que as canções soam ainda melhor tocadas ao vivo. “Estou muito surpreendido, acho que as canções dão um salto grande para o palco. Sinto que vai ser um dos discos que mais vai surpreender ao vivo”. Qual é a ideia por trás do título Radiante Estrela Decadente e de que forma é que se relaciona com a imagem da capa do disco?O título surgiu da ideia de que este é um disco a meio, a meio de um percurso qualquer. Está num lugar entre o passado e o futuro, e quis que o título acabasse por mostrar isso. No fundo, é uma radiante estrela, mas que já está em queda, ou seja, está meio decadente. Quando fiz a capa do disco, parti também de uma atividade que desenvolvo fora da música: faço serigrafia há alguns anos e tenho-me dedicado bastante a isso. Quando se faz uma serigrafia, há uma fase, antes de se imprimir a imagem final, em que tudo parece um conjunto de cores muito infantis. Foi precisamente a partir desse momento que construí a capa. Por baixo da imagem, há apenas cores, cores que remetem para uma coisa meio infantil e que até parecem formar uma espécie de retrato de uma criança. Mas, quando se sobrepõe a imagem final, essa dimensão infantil desaparece e surge uma figura muito mais distorcida, mais próxima da ideia de decadência que o título também sugere. Foi daí que nasceu a imagem da capa.São fotografias de si, é um David Fonseca distorcido?São, são. Essa capa foi feita com o recurso a uma máquina fotográfica de crianças, é uma espécie de uma fotocopiadora pequenina. As fotografias foram todas feitas com essa máquina porque queria que se notasse uma certa inocência na forma como aquele retrato estava a ser construído. Mas o resultado acabou por ser tudo menos inocente: é uma imagem um pouco grotesca, que acho muito interessante, talvez até mais interessante do que seria se tivesse ficado mais certinha. . Neste álbum procurou recuperar o espírito com que começou a fazer música?Costumo compor em sítios muito diferentes, mas há um lugar onde gosto particularmente de estar: a minha arrecadação. É um sítio meio estranho, mas gosto de lá estar. Está relativamente arrumado e rodeado de vários objetos da minha vida, alguns dos quais continuam dentro de caixas que nunca cheguei a abrir. Há uns tempos, estava lá e encontrei uma série de cassetes que tinha gravado quando tinha 14, 15 ou 16 anos. Nessas cassetes havia imensas canções originais, em que eu tocava um órgão muito fanhoso e cantava. As canções eram péssimas, uma coisa verdadeiramente terrível! Uma delas tinha, aliás, um título maravilhoso: Um Dia Vamos Todos Morrer. Mas houve uma coisa que achei muito curiosa quando ouvi essas cassetes. Lembro-me de as gravar e do entusiasmo que sentia na altura. Era como se estivesse a descobrir uma espécie de mundo novo. Ao ouvi-las, consegui recuperar esse prazer que tinha em fazer aquelas maquetas e percebi que esse ímpeto não desapareceu com o tempo. Pelo contrário, acho que foi talvez aquilo que consegui preservar de forma mais intacta: o prazer de fazer música, de criar coisas, de sentir que estou a descobrir um lugar novo. Foi muito interessante perceber que, tantos anos depois, ainda mantenho esse entusiasmo. Uma das coisas mais difíceis na vida adulta é precisamente conservar uma certa inocência e capacidade de espanto perante o mundo, os acontecimentos e aquilo que estamos a fazer. E percebi que tinha conseguido manter isso. Foi algo que me inspirou muito na criação deste disco. .As 11 canções foram escritas a pensar num novo álbum, como é que o disco nasceu?Quando escrevo canções, já estou a imaginar que elas venham a fazer parte de um disco. Embora hoje as coisas se passem também de forma diferente, nem sempre uma pessoa tem que fazer um disco, pode só lançar canções, hoje há muitas formas de lançar música e são todas válidas. Este disco é o segundo que fiz, porque o primeiro deitei-o para o lixo. Estava a fazer umas canções para um disco, mas depois, a certa altura, ouvi e não era a direção que eu queria. Achei chato e mandei tudo para o lixo e comecei do zero. Acabei por fazer outro disco, e ainda bem. E por isso é que este processo demorou algum tempo. Nunca tive um disco que demorasse tanto tempo a fazer, mas, lá está, está incluído um disco que eu mandei para o lixo. Quando é que o primeiro foi descartado?Mandei o disco para o lixo no Natal de 2024 e comecei tudo de novo em 2025, foi mais ou menos por aí. E o disco está terminado há seis meses. Gosto de trabalhar rápido, porque gosto que as canções possam encerrar o momento presente, nunca estive muito interessado em que as canções tivessem um caráter eterno. Quando compus estas canções, estava de facto a pensar em fazer um disco. Gosto de pensar em álbuns enquanto um todo. Para este, acabei por escolher onze canções, mas devo ter composto trinta ou quarenta, já nem sei ao certo. A minha forma de trabalhar é muito específica: não componho apenas as canções que vão integrar o disco. Faço muitas e, depois, vou percebendo quais são aquelas que seguem mais a direção que sinto fazer sentido para mim naquele momento. Mais do que do resultado, eu gosto muito do processo de fazer canções, gosto de descobri-las, gosto de ver que cantos têm e como é que elas funcionam e, às vezes, quando não funcionam, não sinto nenhum problema com isso. .Uma das coisas mais difíceis na vida adulta é conservar uma certa inocência e capacidade de espanto perante o mundo. E percebi que tinha conseguido manter isso. Foi algo que me inspirou muito na criação deste discoDavid Fonseca. Há um fio condutor neste disco?Acaba sempre por existir um fio condutor, porque sinto que, por baixo das canções, há uma espécie de rio que corre sempre na mesma direção. Neste disco, percebi logo, ao chegar ao terceiro ou quarto tema, o que me estava efetivamente a motivar e qual era a ideia que estava por detrás do álbum. Acho que é um disco que fala muito sobre liberdade, sobre liberdade individual e sobre a possibilidade de fazermos aquilo que realmente queremos. Tem a ver com a ideia de que só vivemos uma vez, de vivermos num regime democrático e de podermos exercer a nossa liberdade da forma mais plena possível. Uma das coisas que mais me tem preocupado nos últimos anos é esta tendência que vejo na sociedade para se fechar em torno de uma espécie de prisão. Rejeitamos uma coisa porque somos contra outra, vivemos em sociedades extremamente polarizadas e há pessoas que deixam de fazer determinadas coisas porque não querem ser identificadas com uma certa posição, mesmo que, no fundo, lhes apeteça fazê-las. Sempre fui muito a favor da liberdade de cada um fazer exatamente aquilo que quer, seja com os seus pensamentos, com o seu tempo ou com o seu corpo. Essa é uma condição básica do ser humano. Por isso, embora as canções do disco falem de assuntos muito diferentes, sinto que existe por baixo de todas elas um tom muito específico de liberdade. Não se trata tanto de lançar um repto aos outros, mas de afirmar essa vontade de exercer a minha própria liberdade e de desejar que os outros também o façam.Musicalmente, o que é que procurou? Alguma sonoridade específica?Este disco está um pouco mais virado para a eletrónica. Não é um álbum inteiramente eletrónico, mas é muito pensado e construído a partir de instrumentos eletrónicos. É uma paixão enorme que tenho: a possibilidade de sintetizar sons, de deixar que os próprios sons funcionem como uma espécie de guia e de luz para cada canção, procurando uma identidade sonora muito específica e singular para cada uma delas. Diria que o disco foi praticamente todo gravado em minha casa. Participam apenas três músicos: eu, o meu baixista, Nuno Simões, e o meu baterista, Sérgio Nascimento. Mesmo assim, eles tocam em cerca de metade das canções; na outra metade, sou apenas eu a tratar de tudo. Isso está relacionado com a exploração electrónica, que é naturalmente mais fácil de fazer em casa e que não exige grandes estúdios nem a presença de músicos convidados para gravarem partes específicas. A electrónica permite que uma pessoa, mesmo sendo tão pouco virtuosa a tocar como eu, consiga chegar ao resultado sonoro que tem desenhado na cabeça. É um disco com uma sonoridade muito contemporânea, mesmo muito contemporânea, que por vezes arrisca um pouco. Mas acho que, na sua essência, soa àquilo que sou: alguém que tem várias coisas dentro de si. Não sou feito de uma única matéria, sou bastante diverso, e acho que essa multiplicidade acaba por estar espalhada ao longo do disco. .Embora as canções do disco falem de assuntos muito diferentes, sinto que existe por baixo de todas elas um tom muito específico de liberdade. Não se trata tanto de lançar um repto aos outros, mas de afirmar essa vontade de exercer a minha própria liberdade e de desejar que os outros também o façamDavid Fonseca. É o segundo disco escrito em português, após Futuro Eu, de 2015. Foi uma experiência diferente desta vez? Quando fiz esse disco, fi-lo precisamente para quebrar um hábito: a ideia de que, se estivesse a compor apenas para mim, acabaria sempre por fazê-lo da mesma forma e em inglês. Quis romper com esse molde e provocar alguma agitação em mim próprio enquanto artista. Entretanto, passaram dez anos desde esse disco e achei que estava na altura de voltar a fazer exatamente o mesmo exercício. Tenho uma grande facilidade em escrever canções em inglês, porque foi nessa língua que comecei a fazer música e porque as minhas maiores influências continuam a ser da música anglo-saxónica. É uma forma de compor que me sai naturalmente. Por isso, sempre que decido fazer um disco inteiramente em português, entro num território diferente. Apesar de dominar muito melhor a língua portuguesa do que a inglesa, sem dúvida, escrever e compor em português coloca-me outros problemas artísticos, com os quais não estou tão habituado a lidar. Acho que foi precisamente por isso que voltei a escolher esse caminho: porque era mais difícil. Há alturas na minha vida em que não quero que as coisas sejam minimamente fáceis. Pelo contrário, quero que sejam o mais difíceis possível, porque encaro isso como um desafio, uma oportunidade de entrar num território novo. Neste caso, o desafio era também aquele a que habitualmente se chama o ‘difícil segundo disco’. Costuma dizer-se que o segundo álbum é particularmente complicado, sobretudo quando o primeiro corre bem. Ora, como só tinha feito um disco inteiramente em português, este é, para mim, o segundo. Achei que era um ponto de partida muito interessante para começar a fazer algo diferente e foi essa uma das razões que me levou a optar pelo português.O que é mais desafiante em escrever em português?O problema fundamental para mim é a sonoridade. A língua portuguesa soa de uma forma completamente diferente e a maneira como dizemos as coisas transporta outras conotações. Do meu ponto de vista, o português carrega um peso enorme. É uma língua muito rica, bastante mais complexa do que o inglês corrente. Tem mais palavras, mais significados e, muitas vezes, várias palavras para designar a mesma coisa. Nem sequer estou a falar de palavras que existem exclusivamente na nossa língua. E depois há outra questão: quando se canta em português, a própria língua estabelece uma ligação muito mais direta às ideias. O inglês acaba por criar uma certa distância para quem, como eu, canta nessa língua sem ser a sua língua materna. Em português, essa distância desaparece. É também um desafio muito grande, porque a própria fonética da língua é diferente e, dentro do universo musical que faço, nem sempre é fácil perceber como funciona e como pode encaixar na música.Um dos grandes desafios é precisamente perceber como escrever algo que funcione enquanto canção. Não acho que as minhas letras em português, tal como as que escrevo em inglês, sejam necessariamente versos que possam viver independentemente da música. São letras pensadas para uma determinada curva melódica, para um momento específico da canção. Foram desenhadas para fazer parte daquele universo e não apenas para que as palavras sejam escutadas isoladamente. Por isso, componho a música e escrevo as letras praticamente em simultâneo. As duas coisas vão surgindo e encaixando-se uma na outra, até encontrarem um significado que faça sentido dentro da canção. E esse é, de facto, um grande desafio para mim. . Ao cantar em português, a sua música abre-se de alguma forma a novos públicos?O povo português ouve muito mais música portuguesa do que estrangeira, acho eu. Obviamente, os portugueses também gostam de música estrangeira, e ainda bem, porque a música de todo o mundo chega a Portugal. Mas acho que existe uma simpatia muito particular dos portugueses pela música portuguesa. Sinto que sempre foi assim e que até tem crescido nos últimos anos. Acho que isso também se deve à enorme diversidade de propostas que existem atualmente. Para um país tão pequeno, temos uma oferta musical absolutamente extraordinária. Há músicos de todos os géneros e áreas musicais, que fazem discos, dão concertos e conseguem chegar a públicos muito vastos. Alguns até enchem estádios, o que é algo de que me orgulho muito. Sinto sempre um enorme orgulho quando vejo artistas portugueses a encher estádios, porque, enquanto indústria e enquanto pessoas que trabalham nesta profissão, é extraordinário perceber que conseguimos juntar um país inteiro à volta de uma canção ou de um conjunto de canções. Estamos a viver um momento muito bom nesse sentido, com tantas propostas incríveis a terem uma resposta tão expressiva do público. E isso parece-me maravilhoso.Quando faço as canções, não penso muito no que vai acontecer depois, se as pessoas vão gostar ou não. Nunca penso no público enquanto estou a compor, nem em quem vai ouvir as músicas. Não é uma preocupação que tenha nesse momento. Mais tarde, quando chega a altura de as promover, esforço-me para que cheguem aos ouvidos das pessoas. Depois, podem gostar ou odiar, mas faço tudo o que está ao meu alcance para que a música chegue a quem a queira ouvir. Quanto à possibilidade de conquistar novos públicos, não consigo antecipar se isso vai acontecer. Acho que a música está sempre aberta a toda a gente, não tem necessariamente de ser direcionada para um público específico, gosto de pensar que a música pode ser uma coisa verdadeiramente universal. Espero que este disco chegue a novos públicos, mas não sei se isso vai acontecer. .Não é um álbum inteiramente eletrónico, mas é muito pensado e construído a partir de instrumentos eletrónicos. É uma paixão enorme que tenho: a possibilidade de sintetizar sonsDavid Fonseca.Como é que surgiram as colaborações com a Marisa Liz e a Cláudia Pascoal?Não conhecia a Marisa, o que é uma coisa bastante estranha. Aliás, foi a primeira coisa de que falámos quando fomos almoçar juntos. Disse-lhe que, já que a colaboração não se tinha concretizado antes, pelo menos tínhamos agora a oportunidade de nos conhecermos um pouco. É estranho que dois músicos portugueses nunca se tenham cruzado, sobretudo num país tão pequeno como o nosso. No meu caso e no da Marisa, até estamos na mesma editora, mas, de facto, nunca nos tínhamos encontrado ao longo destes anos. Sou um grande fã dela, da sua voz e da sua postura artística, da forma como tem construído o seu percurso ao longo dos anos. Lembro-me de ter composto esta canção num sábado e de, assim que a terminei, pensar que era uma canção para a Marisa, que devíamos cantá-la juntos. Foi assim que surgiu a ideia.Com a Cláudia foi diferente, porque já colaboro com ela há muito tempo. Produzi um dos seus discos e, curiosamente, nunca tínhamos cantado juntos numa canção. Quando compus o tema Ó Para Mim Agora, que tem uma parte muito específica e aborda uma questão também muito particular, achei que ela era a pessoa ideal para o interpretar. Sou um grande fã da Cláudia, tal como sou da Marisa. São duas artistas extraordinárias e tive a sorte de as ter neste disco. Foi, sem dúvida, uma colaboração espetacular.Os seus projetos têm sempre uma componente visual. É uma extensão das canções ou as imagens valem por si?É uma extensão das canções. Quando componho, na realidade, antes de a primeira nota ser tocada, já tenho na cabeça uma imagem muito específica daquilo que quero que a canção seja. Atualmente, é quase um pequeno filme, uma curta-metragem que existe na minha cabeça e que me ajuda, no fundo, a delimitar a canção. Permite-me perceber melhor onde é que ela se passa, com quem, qual é o meu papel naquela história e o que estou ali a fazer. Acabo, assim, por construir quase uma ideia sonora daquela narrativa visual que tenho na cabeça. Por isso, gosto muito de transportar essas ideias para os videoclipes. Estes têm, naturalmente, muitas limitações, a começar pelas financeiras. Em Portugal, não existem os orçamentos que encontramos, por exemplo, naqueles grandes vídeos que vemos lá fora, o que condiciona bastante as ideias que podemos concretizar. Mas acaba também por ser um desafio: encontrar a melhor forma de as mostrar com os meios de que dispomos. É algo que me dá muito prazer fazer. Já fiz muitos videoclipes, talvez uns 30, embora atualmente faça menos. Mas é uma extensão daquilo que estou a fazer musicalmente. . Como é que vão ser os concertos que se avizinham? Já estamos em ensaios há algum tempo e confesso que estou muito, muito animado para fazer estes concertos. Sinto que as canções ainda soam melhor quando as tocamos ao vivo. Como todo este processo é muito isolado, as canções nunca foram tocadas por um conjunto de pessoas. Ou seja, a primeira vez que são tocadas em banda é já depois de o disco estar feito. Há sempre uma grande curiosidade em perceber como é que vão funcionar com uma banda. Posso dizer que estou muito surpreendido, porque acho que as canções até dão um salto grande para o palco. Sinto que vai ser um dos discos que mais vão surpreender ao vivo, de todos os que fiz até hoje. Por isso, estou muito confiante em relação a estes concertos. Já passei por este processo com outros discos e sei que sensações tenho quando ouço as canções, mas este é muito específico, porque, de facto, as canções soam muito bem em banda e têm uma característica muito forte. Por isso, julgo que estes espetáculos vão ser muito animados, com muitas surpresas pelo meio, sobre as quais, obviamente, não posso falar. Mas sinto que estamos no caminho certo para fazer um dos espetáculos mais interessantes que dei nos últimos anos. Estou muito, muito contente. Venceu este ano o Prémio Pedro Osório, da Sociedade Portuguesa de Autores. O que é que significou esta distinção?Tem um significado especial, porque conheci o Pedro Osório numa circunstância muito interessante. Quando comecei a fazer música, já estava inscrito na Sociedade Portuguesa de Autores há alguns anos, ainda antes do primeiro disco dos Silence 4. Quando esse disco saiu e, depois, com o sucesso que se seguiu, tornei-me colaborador da Sociedade Portuguesa de Autores. Era muito jovem e, na altura, o Pedro Osório ligou-me e convidou-me para fazer parte dos grupos de trabalho da Sociedade Portuguesa de Autores, onde se discutia o futuro da instituição. Segundo as palavras dele, achava que deviam ter nesses grupos de trabalho pessoas jovens, com uma visão diferente do mercado e daquilo que era estar na música. Fiquei surpreendido com o convite e com a confiança que depositou em mim. Depois conheci-o pessoalmente, estivemos várias vezes juntos e discutimos muitas coisas. Era uma pessoa muito virada para o futuro, muito jovem, na realidade, na forma de pensar, e aprendi muito com ele.Fiquei muito contente quando a Sociedade Portuguesa de Autores criou este prémio com o nome dele e, obviamente, ainda mais orgulhoso quando mo atribuíram, porque foi uma espécie de ciclo que se fechou, muito interessante para mim. Fico também muito contente por ser um prémio que distingue a escrita de canções e que atribuo à minha rotina de compositor. Essa é talvez a minha principal profissão: inventar canções, criar estes universos. É provavelmente a parte mais invisível do meu trabalho, aquela que as pessoas não observam tão facilmente, mas é a parte mais importante daquilo que faço. E foi precisamente essa parte que distinguida com este prémio, o que me deixou muito feliz..Luísa Sobral vai tocar tambor e recitar poesia nos concertos de apresentação do novo álbum .‘Semitrópico’. NAPA levam novo álbum a onze cidades europeias.Iolanda lança ‘Quebranto’: menos eletrónica e mais tradição

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