CAM revisita a coleção e mostra algumas obras pela primeira vez

A nova exposição no Centro de Arte Moderna Gulbenkian resulta de um primeiro olhar de Sérgio Mah, novo diretor da instituição, sobre a coleção do CAM. Juntamente com a curadora Leonor Nazaré, escolheu mais de uma centena de obras a partir dos conceitos de “lugar” e de “desenho”. Lugar não apenas físico, mas como “espaço repleto de ressonâncias emocionais, de memórias, de imaginações”, sublinhou Sérgio Mah numa visita antecipada à Lugares que se Desenham, que abre ao público amanhã na Nave e Mezanino e estará patente até 29 de março do próximo ano.As obras dos 57 artistas expostos vão da segunda metade do século XX até à atualidade, e o tema do “lugar” “ajuda a perceber um conjunto de movimentos dos últimos 60, 70 anos da arte contemporânea”, diz o curador. São as chamadas neo-vanguardas, que começam a trabalhar, por exemplo, o site-specific e a ideia de que não há espaços neutros. “Temos muitos artistas que tratam o tema da casa, aquela paisagem, aquele edifício, aquele processo de construção, o tema da arquitetura. Quando se está a falar de casa, fala-se de muitas maneiras. De casa como um espaço de intimidade, de privacidade, ou como ideia de uma construção”, exemplifica Sérgio Mah, apontando para a obra Interior #2 (2021) de Patrícia Garrido, logo no início do percurso expositivo. . Trata-se de uma estrutura criada com cantoneiras de ferro, que permite ver o interior, mas não entrar nele. “Há quatro casos nesta exposição que têm este fechamento, que convidam o voyeur, mas não o deixam entrar”, observa Leonor Nazaré. Além da obra de Patrícia Garrido, são elas Amazónia (1992), de Julião Sarmento, Ambiente - Sala de Jantar (1971) de Ana Vieira, e Construção com Chão Branco a partir de Dentro (1997), de Carlos Nogueira. Constituem as obras de maior dimensão desta mostra. . O outro eixo que os curadores exploraram para esta exposição foi o “desenho”. "Os artistas revelam, muitas vezes, uma sensibilidade territorial no próprio ato de desenhar. Quando traçam uma linha numa folha em branco, dão origem a um horizonte ou estabelecem uma separação entre o cima e o baixo, a esquerda e a direita. Todos esses elementos são enfatizados na exposição””, diz Sérgio Mah. “Desenhar é conceber e, depois, criar um perímetro, delimitar”, acrescenta Leonor Nazaré. .Com "lugar" e "desenho" os curadores apontam para a ideia do "ato criativo como possibilidade de construir lugares, de potenciar imaginários", e também para o conceito de que há "um subconsciente nos territórios que nós percorremos". Em Lugares que se Desenham veem-se os lugares que os artistas criam, “só possíveis no mundo da arte, a meio caminho entre a realidade, a ficção e a fantasia”, sublinha o curador. Trata-se de uma exposição onde a abstração e a geometria imperam, com pintura, escultura, desenho e vídeo.A exposição termina com uma obra de Maria José Aguiar (Marcas, 1976), a última aquisição da coleção. "É uma pintura de 1976. Foi uma oportunidade única de o CAM adquirir uma peça desta artista que não teve o reconhecimento que merece. É uma artista com uma obra muito importante nesta década e que vai muito ao encontro da ideia do desenhar, do título da exposição", considera Sérgio Mah. .Esta mostra é também uma oportunidade para ver obras nunca expostas da coleção CAM. “Achamos que o tema da exposição é muito interessante para trazer obras importantes que não são vistas há muito tempo ou que nunca foram vistas. Há muitas obras aqui que a Fundação adquiriu e nunca expôs. E, ao mesmo tempo, estamos a produzir conhecimento e perceção sobre um eixo da produção artística em Portugal nas últimas décadas”, afirma o diretor do CAM.Por exemplo, é a primeira vez que é exposta uma escultura de António Bolota, em madeira e vidro, de 2015, sem título, adquirida há 11 anos, ou uma obra de Bruno Cidra, também de 2015, uma estrutura em ferro e folhas de papel que parece uma moldura distorcida. . São igualmente exibidas obras de artistas mais conhecidos, como Maria Helena Vieira da Silva, Almada Negreiros, Fernando Lanhas, Álvaro Lapa, Lourdes Castro, Pedro Calapez, Julião Sarmento, Pedro Cabrita Reis, José Pedro Croft ou Rui Chafes. “As pessoas gostam muito de ver coisas que já não veem há muito tempo, mas também há quem goste de reencontrar certas obras que são icónicas. E refilam e protestam. Gostam de encontrar nomes que lhes são familiares”, diz Leonor Nazaré.São os ossos do ofício numa instituição como o CAM, com uma coleção de 12 mil obras, a maioria de arte portuguesa do século XX. “Programar ou conceber uma exposição numa instituição como o CAM é jogar com as expectativas das pessoas. Se calhar vieram pela Vieira da Silva, mas podem sair surpreendidas com o António Bolota ou com a Cecília Costa. Não queremos que as pessoas saiam exatamente iguais de como entraram”, acrescenta o diretor do CAM..Sérgio Mah: “A coleção CAM vai ter uma presença importante no programa dos próximos anos” .Ângela Ferreira e a sua “missão política” na exposição ‘Here I Stand’ no MAC/CCB

CAM revisita a coleção e mostra algumas obras pela primeira vez

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