As aventuras mediáticas de Marshall McLuhan

Clássico de todos os clássicos sobre o nosso mundo mediático, O Meio é a Massagem, do canadiano Marshall McLuhan (1911-1980), está finalmente disponível no mercado português, com tradução de Diana V. Almeida e chancela editorial da Antígona. Datado de 1967, trata-se de uma referência incontornável nos estudos sobre as revoluções da comunicação no século XX, envolvendo imprensa, televisão, cinema, microchips, computadores, etc. Seis décadas passadas, as suas ideias apelam, implicitamente, para uma reflexão sobre a proliferação do populismo “jornalístico” que contamina muitas zonas do espaço televisivo.A agilidade criativa do pensamento de McLuhan não pode ser encarada como se se tratasse de refutar “toda” a modernidade, “toda” a televisão, “toda” a sociedade cibernética. Tal como aconteceu com alguns cineastas perante a televisão (Rossellini, Antonioni, Godard), McLuhan começa por ser um metódico observador de tudo aquilo que, sendo global, faz também de cada um de nós um ser social: “As sociedades sempre foram moldadas mais pela natureza dos meios através dos quais as pessoas comunicam do que pelo conteúdo da comunicação”. .Quando surgiu O Meio é a Massagem (original: The Medium is the Massage), McLuhan era reconhecido, nos próprios media que analisava, como um guru do futuro da comunicação. A frase “o meio é a mensagem” tinha-se tornado um emblema das suas especulações técnicas e filosóficas - era, aliás, uma questão central no seu livro de 1964, Understanding Media (edição portuguesa: Compreender os Meios de Comunicação, ed. Relógio D’Água, 2008, tradução de José Miguel Silva). De tal modo que foi escolhida como título para este novo livro... mas veio com uma gralha da tipografia: em vez de “message”, a capa usava “massage”. McLuhan viu aí uma oportunidade para combater o seu próprio cliché, e adotou o “erro”, até porque, logo nas primeiras páginas, a sugestão de “massagem” informativa surge associada a estas palavras do filósofo inglês A. N. Whitehead: “Os maiores avanços da civilização são processos que quase destroem as sociedades onde ocorrem”. . Na conceção gráfica de O Meio é a Massagem, as imagens não são meras “ilustrações” dos assuntos abordados: todas reproduzidas a preto e branco, criam uma relação dialética com o texto, rasgando novas hipóteses de reflexão (algumas delas são recordadas abaixo, nalguns casos com as cores originais). O livro é mesmo coassinado por Quentin Fiore, designer americano que começou por concebê-lo como uma antologia de colagens motivadas pelos trabalhos de McLuhan, antes mesmo de este escrever os textos.O Meio é a Massagem possui a energia paradoxal de um tratado que nos confronta com a sedução e o medo do nosso “turbilhão eletrónico”. Talvez possamos dizer sobre McLuhan o mesmo que ele diz sobre aqueles que sabem olhar de frente o mundo em que vivemos. Ou seja: “O poeta, o artista, o detetive... quem quer que aguce a nossa perceção tende a ser antissocial. (...) Existe amiúde um estranho elo entre os tipos antissociais, conferido pelo poder de ver os ambientes como eles realmente são”. .McLuhan também foi ator, no filme Annie Hall (1977). Woody Allen convidou-o para uma cena passada na fila de espera numa sala de cinema. Irritado com os comentários de um espectador sobre McLuhan, Woody Allen diz que o filósofo está ali mesmo — e vai buscá-lo. Olhando o espectador, McLuhan é contundente: “Ouvi o que disse, você não percebe nada do meu trabalho!” No final, dirigindo-se para a câmara, Woody Allen remata: “Como era bom que a vida real fosse assim!” .A Dança da Morte medieval num fotograma de O Sétimo Selo (1957), de Ingmar Bergman. No texto que lhe está associado, McLuhan escreve: “(...) estamos a testemunhar um confronto de proporções cataclísmicas entre duas grandes tecnologias. Abordamos o novo com os antigos condicionamentos psicológicos e com as antigas respostas sensoriais”. .American Gothic (1930). O célebre quadro de Grant Wood surge ao lado de uma nota intitulada “o teu governo” (assim mesmo, tudo em minúsculas). McLuhan sublinha as transformações dos colectivos sociais: “O público, no sentido de um grande consenso de pontos de vista separados e distintos, acabou. Hoje em dia, a audiência de massas (sucessora do “público”) pode ser usada como uma força criativa e participativa. Em vez disso, dão-lhe apenas pacotes de entretenimento passivo. A política oferece respostas de ontem às questões de hoje.” .Alice e a Lagarta, em Alice no País das Maravilhas (1865), de Lewis Carroll — ilustração de John Tenniel para a edição original. Perto do final do livro, a imagem surge numa página com esta interrogação: “... e quem és tu?” (de novo com minúsculas). . A Cidade Ideal, pintura renascentista do século XV (frequentemente associada a Francesco di Giorgio Martini ou ao círculo de Urbino) é o exemplo de uma arte em que o observador é colocado “fora da moldura da experiência”, enquanto “o mundo instantâneo dos media eléctricos informacionais envolve-nos a todos, ao mesmo tempo”. .Marilyn Monroe aplaude o líder soviético Nikita Khrushchev num almoço de gala, em Los Angeles (19 set. 1959), nos estúdios da 20th Century-Fox. Entres os vários trocadilhos da página, encontramos este: “Luzes, câmara, nenhuma ação”.

As aventuras mediáticas de Marshall McLuhan

Artigos Relacionados

Rita Redshoes apresenta ao vivo 'FALA', álbum que celebra mulheres compositoras

O Timor de Luís Cardoso no Escritaria

Alexandre Nobre Pais: "Apesar de um arranque conturbado e dos desafios do PRR, a Museus e Monumentos de Portugal está consolidada"

Ruy de Carvalho: "A minha casa é o palco"