O Óscar de melhor fotografia para Erik Messerschmidt, pelo filme Mank, distingue aquele que é, por certo, um dos mais prodigiosos trabalhos de imagem que o cinema gerou neste século XXI. Trata-se de uma proeza tanto mais admirável quanto resolve uma insólita "quadratura da círculo": a recriação de um look ligado às películas e ao cinema de Hollywood das décadas de 30/40 - revisitando os bastidores de O Mundo a Seus Pés, o clássico de Orson Welles estreado em 1941 -, utilizando agora algumas das mais modernas e sofisticadas câmaras digitais (RED)..Com um pormenor que quem viu o filme não poderá deixar de valorizar: a direção fotográfica de Messerschmidt tem como pressuposto criativo e simbólico o "reencontro", precisamente, com o visual de O Mundo a Seus Pés. Entenda-se: através de imagens a preto e branco..Dá que pensar que uma das marcas do classicismo de Hollywood, a fotografia a preto e branco, tenha sido recuperada, em anos recentes, por dois títulos produzidos por uma plataforma de streaming (Netflix): primeiro, Roma (2018), realizado e fotografado por Alfonso Cuarón, e agora Mank. Com a particularidade de ambos terem sido distinguidos nessa mesma categoria..Aliás, a estatística revela-nos um daqueles curiosos fenómenos que, infelizmente, nunca adquire valor mediático. Assim, até à produção de 1966, inclusive, a Academia de Hollywood atribuiu dois Óscares de fotografia, a preto e branco e a cores - o derradeiro vencedor na categoria a preto e branco foi Haskell Wexler, por Quem Tem Medo de Virginia Woolf? Depois disso, antes de Roma (portanto, ao longo de 52 anos), apenas Janus Kamisnki tinha ganho um Óscar pelas imagens de um filme a preto e branco: A Lista de Schindler (1993). Pelo meio, ficou uma exceção paradoxal: O Artista (2011), a preto e branco, foi eleito melhor filme, mas não recebeu o Óscar de fotografia, embora estivesse nomeado na respetiva categoria..Em 1947, 88% da produção de Hollywood era filmada a preto e branco. Em 1954, numa altura em que os novos "formatos largos" (CinemaScope) funcionavam como arma concorrencial face à televisão, os filmes a cores já eram mais de metade. Mais tarde, o novo-riquismo associado ao período de vulgarização dos televisores a cores, levou muitos espectadores a interiorizar um preconceito que ainda dura: o preto e branco seria um percalço criativo e, pior um pouco, a expressão de uma insuperável indigência técnica....Ao mesmo tempo, importa reconhecer que a multiplicação de reposições de filmes em cópias restauradas (sendo o mercado português um bom exemplo) tem contribuído para devolver aos filmes a preto e branco, não apenas a dignidade artística, mas também o seu lugar emblemático na história global do cinema. Como se prova, esse lugar continua a ser ocupado por notáveis formas de tratamento das imagens a preto e branco. Neste caso, falta o mercado corresponder à atualidade. Como? Por exemplo: organizando a reposição de O Mundo a Seus Pés..dnot@dn.pt
O Óscar de melhor fotografia para Erik Messerschmidt, pelo filme Mank, distingue aquele que é, por certo, um dos mais prodigiosos trabalhos de imagem que o cinema gerou neste século XXI. Trata-se de uma proeza tanto mais admirável quanto resolve uma insólita "quadratura da círculo": a recriação de um look ligado às películas e ao cinema de Hollywood das décadas de 30/40 - revisitando os bastidores de O Mundo a Seus Pés, o clássico de Orson Welles estreado em 1941 -, utilizando agora algumas das mais modernas e sofisticadas câmaras digitais (RED)..Com um pormenor que quem viu o filme não poderá deixar de valorizar: a direção fotográfica de Messerschmidt tem como pressuposto criativo e simbólico o "reencontro", precisamente, com o visual de O Mundo a Seus Pés. Entenda-se: através de imagens a preto e branco..Dá que pensar que uma das marcas do classicismo de Hollywood, a fotografia a preto e branco, tenha sido recuperada, em anos recentes, por dois títulos produzidos por uma plataforma de streaming (Netflix): primeiro, Roma (2018), realizado e fotografado por Alfonso Cuarón, e agora Mank. Com a particularidade de ambos terem sido distinguidos nessa mesma categoria..Aliás, a estatística revela-nos um daqueles curiosos fenómenos que, infelizmente, nunca adquire valor mediático. Assim, até à produção de 1966, inclusive, a Academia de Hollywood atribuiu dois Óscares de fotografia, a preto e branco e a cores - o derradeiro vencedor na categoria a preto e branco foi Haskell Wexler, por Quem Tem Medo de Virginia Woolf? Depois disso, antes de Roma (portanto, ao longo de 52 anos), apenas Janus Kamisnki tinha ganho um Óscar pelas imagens de um filme a preto e branco: A Lista de Schindler (1993). Pelo meio, ficou uma exceção paradoxal: O Artista (2011), a preto e branco, foi eleito melhor filme, mas não recebeu o Óscar de fotografia, embora estivesse nomeado na respetiva categoria..Em 1947, 88% da produção de Hollywood era filmada a preto e branco. Em 1954, numa altura em que os novos "formatos largos" (CinemaScope) funcionavam como arma concorrencial face à televisão, os filmes a cores já eram mais de metade. Mais tarde, o novo-riquismo associado ao período de vulgarização dos televisores a cores, levou muitos espectadores a interiorizar um preconceito que ainda dura: o preto e branco seria um percalço criativo e, pior um pouco, a expressão de uma insuperável indigência técnica....Ao mesmo tempo, importa reconhecer que a multiplicação de reposições de filmes em cópias restauradas (sendo o mercado português um bom exemplo) tem contribuído para devolver aos filmes a preto e branco, não apenas a dignidade artística, mas também o seu lugar emblemático na história global do cinema. Como se prova, esse lugar continua a ser ocupado por notáveis formas de tratamento das imagens a preto e branco. Neste caso, falta o mercado corresponder à atualidade. Como? Por exemplo: organizando a reposição de O Mundo a Seus Pés..dnot@dn.pt
