Nuria Enguita: ”Um museu público é um serviço público e tem de ter em conta a diversidade e as minorias”

Dias antes do primeiro aniversário do Museu de Arte Contemporânea do CCB, que se celebra este fim de semana, e enquanto se davam os últimos retoques nas montagem das expo- sições entretanto inauguradas, o DN esteve à conversa com Nuria Enguita, a madrilena que é diretora artística do MAC/CBB. No cargo desde maio, explica a sua ideia para o futuro de um museu que quer “habitado”..Chegou ao MAC/CCB em maio deste ano, consegue fazer um balanço deste primeiro ano de vida do museu? .Acho que estamos a começar. O MAC/CCB cumpre um ano, ainda que esteja inserido dentro de uma instituição com muita mais história. Neste momento estamos a construir um lugar próprio para o MAC/CCB e a trabalhar a institucionalidade própria do museu e a sua inserção no CCB, e a sua relação com o contexto. É muito importante termos a consciência de que fazemos parte de uma instituição maior e que temos de trabalhar com outras instituições em rede e ter no MAC/CCB uma proposta específica, necessária e presente na cidade..…como uma identidade própria? .Bom…eu acho que as identidades mudam, mas sim, aquilo que eu vejo como um programa próprio. Prefiro falar em programa porque, assim, entendo-o como um todo, desde a instituição ao edifício. Esse programa, em sentido amplo, não são apenas as linhas de programas disponibilizados para o público, mas sim uma proposta própria. E temos de encontrar essa especificidade que permita também a colaboração e uma relação mais intensa e de efeito. Lisboa tem muitas instituições e cada uma tem uma especificidade, acho importante saber se as pessoas vão ao MAAT, Gulbenkian ou ao CCB. Este é um trabalho que deve ser feito em conjunto, porque é bom para a cidade. É como um serviço público..Do programa artístico que já passou, o que destaca? E qual ou quais exposições os que criaram uma melhor relação com o público?.Cheguei em maio e depois veio o verão, não tive muito tempo, mas sei que exposição de Patti Smith [Evidence: Soundwalk Collective & Patti Smith, esteve patente de 23 de março a 15 de setembro de 2024] correu bem, a exposição de João Fiadeiro [Introspetiva, de 5 de maio a 22 de setembro de 2024] também correu bem, apesar de ter tudo uma parte de estaleiro, o que foi muito interessante. Acredito que, às vezes, não tem a ver só com o público, mas sim como as exposições se inserem no programa e no museu. As que pude ver foram muito interessantes. .Já há um perfil dos visitantes do MAC/CCB?.Temos muitos visitantes estrangeiros, muitas crianças e jovens e há um público muito interessado na cultura, que nos visita regularmente. Mas gosto de afirmar que a cultura tem de ser interessante para mais pessoas. E aí é que vamos intensificar, com as nossas equipas, para que o museu seja não só um lugar para visitar, mas também para debater e para ser habitado. Gosto de museus habitados. Venho de um museu [Instituto Valenciano de Arte Moderna] onde o conseguimos fazer, através, sobretudo, de grupos de trabalho, de grupos de pessoas seniores, de jovens. Fizemos um projeto, Poliglotia, com pessoas migrantes e trabalhámos com ligação à criatividade, porque há pessoas migrantes que são artistas, escritores, cozinheiros, cozinheiras. Acho que esse é o grande desafio, transformar as exposições em motores de debate e de trabalho, porque as exposições são muito ricas e apesar das visitas guiadas estarem sempre cheias e de serem muito bem-feitas, é necessário abrir um pouco também para que as pessoas possam propor. Temos alguns visitantes universitários, mas acho que precisamos ter mais presença nas universidades. .Esse é um público cada vez mais difícil de “puxar” para os museus, com tudo o que hoje existe, com a tecnologia e outros estímulos?.Já há 20 anos quando estava na [Fundação Antoni] Tapiés, em Barcelona, achava que não era fácil ir buscar esse público. A sociedade mudou muito depressa e a tecnologia permite-nos ter tudo muito rapidamente, mas, por isso mesmo, acho que o museu tem de se abrir ao público, para que as pessoas se sintam mais do que apenas usuários. .E agora, o que vem aí?.Do futuro ainda não posso falar, iremos apresentar as novidades no mês de novembro..Mesmo assim, insisto, há alguma linha que já possa revelar?.Vamos continuar a trabalhar as nossas quatro coleções, esse trabalho vai estar muito presente..Com aquisições de novas obras?.Estamos a trabalhar nisso, mas é uma área que está mais com a administração do museu e tem muito a ver com o orçamento disponível. Mas a ideia é ter um fundo para comprar obras novas, obras essas que terão de dialogar necessariamente com aquilo que o museu faz, como é normal em todos os museus. Continuaremos a fazer exposições temporárias nas áreas que nos incumbem e a trabalhar muito o programa público. Digamos que o programa de atividades, o programa de educação e o tentar trabalhar o museu de dentro para fora, com parcerias com outras instituições, não necessariamente só museus, são as principais linhas para o que vai acontecer no próximo ano. E passará também por intensificar a relação com artes performativas e as relações internacionais, porque, a partir de Lisboa, podemos propor coisas que não seria o mesmo se estivéssemos em Madrid, por exemplo. E estas serão linhas que, penso, ajudarão a consolidar a instituição..Já tinha feito curadorias em Portugal e trabalhou com alguns artistas portugueses..Sim, tenho algum conhecimento: trabalhei com Serralves e convidei vários artistas portugueses nos locais por onde passei. .Cada vez existem mais museus e instituições a surgirem de entidades privadas, principalmente na Europa Central. Isso influi na forma como os museus públicos trabalham atualmente?.Sim. Há um novo desenvolvimento das artes visuais e plásticas por parte de grandes fortunas e de grandes marcas, e isso faz uma diferença enorme para os museus públicos. Temos de defender os museus públicos, porque são necessários e não conseguem competir com essas instituições privadas, que agora existem em Paris, Nova Iorque, ou mesmo em Madrid. .Núria Enguita diretora artística do MAC/CCB.Gerardo Santos.Mas cabe então aos museus públicos terem um papel um pouco diferente, mais de formação?.Bom, um museu público é um serviço público. E, como tal, eu creio que os papéis são diferentes. Já trabalhei para públicos e privados e sei que uma fundação privada tem uma maior liberdade para fazer exposições, por exemplo. Mas um museu público é um serviço público, é uma instituição formadora e tem de ter em conta a diversidade, as minorias. E isso quer dizer que um museu público vai além da contabilização do números de visitantes. A consistência, a perseverança, a presença de um museu público é possível que se veja 20 anos depois. E não é a mesma coisa ter uma cidade sem museus, sem filmotecas. E sim, o que acontece é que este capitalismo exacerbado está também nas artes. Os orçamentos públicos não podem competir com as grandes empresas, mas pode haver colaborações entre públicos e privados. .Em parceria?.A colaboração entre público e privados é uma das vias mais importantes para que a cultura chegue a mais gente. As entidades privadas têm os seus objetivos. O MAC/CCB, por exemplo, tem muitos patrocinadores, e até posso referir o exemplo do Millenium BCP a quem lhe interessa a linha de arquitetura e apoia o museu nessa área específica. E isso permite que possamos fazer melhores exposições..Regressando ao papel do museu público. É importante fazer uma tradução para todos os públicos do que é a arte contemporânea?.Sim, por isso falei em habitar o museu. Passa muito por perder o medo, e ter predisposição, que por parte das pessoas às vezes não é a melhor. Mas o museu tem a obrigação de fazer chegar essa arte às pessoas. E não é só falar e apresentar artistas e contar onde nasceram e por onde viajaram, etc., é sim apostar num diálogo entre pessoas. Por exemplo, numa das novas exposição - Intimidades em Fuga. Em torno de Nan Goldin -, as pessoas entendem para si o que é intimidade, que pode ser mais privada ou não. Ou seja trabalhamos para abrir significados, por isso não gosto de fazer exposições temáticas, porque acho que a arte não ilustra uma teoria, prefiro exposições mais livres. Outro exemplo, fizemos um livro para crianças sobre a exposição de Fred Sand- bach sobre o jogo das linhas entrelaçadas nas mãos, e que é universal. Por isso, acho que é obrigatório um museu aproximar-se das pessoas e ocupar-se delas. E também penso que a comunicação social, os media também podem ajudar a arte contemporânea..O meio, ou setor, da cultura em Espanha e Portugal é muito distinto?.É impossível responder, ainda estou a descobrir muita coisa da cultura portuguesa. O que acho incrível é o desconhecimento e isso é muito triste. Em Espanha estudei mais literatura inglesa e francesa do que a portuguesa. Acho que deveria haver mais relações entre os dois países, há algo tão comum, há um substrato ibérico muito importante. E acho que deveríamos trabalhar mais isso..Dois dias de festa.Hoje e amanhã o MAC/ CCB tem um programa especial, gratuito e com horário alargado (das 10.00 horas à 1.00 da manhã), para celebrar o seu primeiro aniversário . Haverá uma exposição patente somente este sábado, Temporary Title (2015), de Xavier Le Roy, entre as 13.00 as 19.00 horas. Esta é uma exposição em que os visitantes podem entrar e sair, “uma situação possibilitada por performers que formam e dissolvem grupos ou assembleias, criando uma paisagem em constante transformação. As ações e presenças dos performers, que por vezes interagem e conversam com o público, oscilam entre formas reconhecíveis e irreconhecíveis com características escultóricas, animais, vegetais ou mecânicas”, explica o programa do museu..A noite de hoje termina com um DJ set (das 22.00 horas à 1.00 da madrugada) com sons que vão do afrobeat, ao kuduro e afrotech, a cargo de DJ Umafricana - nome artístico da escritora e empreendedora Sandra Balé..Ainda durante o sábado estão ainda agendados o lançamentos das publicações das exposições de Julião Sarmento e Berlinde De Bruyckere que irão decorrer na Livraria Almedina às 17.00 horas. A destacar ainda as visitas guiadas, com a duração de 30 minutos, com início às 11.00 (em ambos os dias), com olhares sobre vários movimentos artísticos, da Pop Art nos Estados Unidos ao Dadaísmo, do Expressionismo Abstrato ao Cubismo..O projeto lúdico Aprender a brincar para, a brincar, aprender decorre das 10.00 às 18.30 igualmente hoje e amanhã. Entre outros eventos, destacam-se a possibilidade de visitar, até às 00.00 horas, as exposições permanentes e temporárias do MAC/CCB: Obra Con- vidada, El Abrazo, 1976 de Juan Genovés; Homo Urbanus. A City- matographic Odyssey by Bêka & Lemoine; Hestnes Ferreira - Forma, Matéria, Luz e Intimidades em fuga. Em torno de Nan Goldin.

Nuria Enguita: ”Um museu público é um serviço público e tem de ter em conta a diversidade e as minorias”

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