Paulo Branco. Produzir filmes por amor do cinema

A Cinemateca Portuguesa prepara-se para apresentar aquele que será, por certo, o maior ciclo da sua história: cerca de 270 longas-metragens produzidas por Paulo Branco, a partir de 1980 até aos dias de hoje. A retrospectiva começa na sexta-feira (19h00), com Non ou a Vão Glória de Mandar (1990), de Manoel de Oliveira, projectando mensalmente uma dezena de títulos, ao longo de dois anos e meio (portanto, até 2029). O próprio Paulo Branco participará, uma vez por mês, numa conversa sobre o seu trabalho (a primeira está marcada para o próximo dia 30, 18h00), apresentando também, na medida da sua disponibilidade, alguma das sessões.O ciclo tem uma designação sugestiva que, num misto de objectividade e ironia, resume as atribulações da produção cinematográfica: “Paulo Branco ou a vã glória de produzir.” Se um acontecimento desta dimensão pode envolver alguma justiça (entenda-se: o conhecimento fundamentado de quem trabalha em cinema), importa dizer que este será um ciclo que, para lá do valor específico de cada um dos títulos a exibir, ajudará a corrigir as “imagens” simplistas e redutoras da trajectória de Paulo Branco.. Produtor de Oliveira? Sim, sem dúvida, já que, de forma absolutamente decisiva, uma grande parte da filmografia do autor de O Quinto Império tem a sua chancela. Produtor de muitos títulos de outros cineastas portugueses? Claro que sim - para lá de José Álvaro de Morais, Jorge Silva Melo, José Fonseca e Costa, Luís Filipe Rocha ou Teresa Villaverde (entre muitos outros), bastaria citar os nomes de João Mário Grilo, João Canijo, Mário Barroso, Marco Martins, Raquel Freire, Tiago Guedes e Eduardo Brito (de quem produziu as primeiras longas-metragens).Tudo isso é factual, devendo ser devidamente conhecido e reconhecido. Acontece que Paulo Branco é das personalidades da cultura portuguesa que, de forma cristalina, justifica o epíteto de criador verdadeiramente internacional - o que, além do mais, significa que produzir é também uma forma peculiar de criatividade. Bastará observar com atenção a quantidade e as qualidades dos seus filmes “estrangeiros” (muitas vezes rodados em Portugal): dos tempos heróicos, certamente irrepetíveis, de O Estado das Coisas (1982), de Wim Wenders, até singularidades mais recentes como As Canções de Amor (2007), de Christophe Honoré, e O Quarto Azul (2014), de Mathieu Amalric, passando por realizações de Paul Auster, Jerzy Skolimowski ou David Cronenberg (também entre muitos outros...).O amor do cinema envolve, assim, um desejo de criação que suscita um pensamento ágil sobre as estratégias de difusão. Aliás, desde as primeiras experiências como programador, em Paris, a actividade de Paulo Branco tem passado também por uma continuada atenção à problemática da distribuição/exibição. Observe-se, actualmente, a consistência cinéfila & comercial do Cinema Nimas que, sob a sua gestão, renasceu como uma das várias salas que, em Lisboa e noutras cidades do país, têm sabido contribuir para a muito falada (nem sempre praticada) formação de públicos.Produzir e programarO primeiro mês do ciclo terá duas sessões muito particulares. Na primeira (dia 18, 19h00), a projeção de Cinzas e Sangue (2009), primeira longa-metragem dirigida por Fanny Ardant, será apresentada pela actriz/realizadora e por Paulo Branco - Fanny Ardant vem a Portugal com o apoio da Fundação D. Luís I, de Cascais, que a irá homenagear através de um ciclo que se inicia nesse mesmo dia com a exibição de A Mulher do Lado (1981), de François Truffaut. Na Cinemateca, a outra sessão que justifica um sublinhado especial (dia 19, 21h30), dará a ver Oxalá (1980), de António-Pedro Vasconcelos: primeiro título produzido por Paulo Branco, é também um filme pioneiro na capacidade de encarar, com desencantada ternura, as ilusões e desilusões que pontuaram os primeiros anos do pós-25 de Abril - recorde-se que o seu envolvimento com o cinema começara, na qualidade de assistente de produção, em Perdido por Cem (1973), primeiro filme de fundo de António-Pedro Vasconcelos.Nas sessões de setembro, surgem ainda alguns títulos que constituíram escolhas de Paulo Branco nos primeiros tempos como programador. Além de Amor de Perdição, lembremos British Sounds (1969), pérola inclassificável do período “militante” de Jean-Luc Godard, A Salamandra (1971), de Alain Tanner, um dos mais belos títulos da “nova vaga” suíça, e A Hipótese do Quadro Roubado (1979), incrível jogo de espelhos sobre a verdade/mentira dos objectos artísticos, uma realização de Raúl Ruiz (de quem Paulo Branco viria a produzir mais de uma dezena de filmes). Dito de outro modo: “Non ou a vã glória de produzir” é também um ciclo para admirarmos os fascinantes contrastes de quase 50 anos de cinema.Amor de perdiçãoAmor de Perdição (1978), de Manoel de Oliveira, é um dos títulos do primeiro mês do ciclo dedicado a Paulo Branco (dia 26, 16h00). A sua exibição justifica-se pelo facto de ter sido uma das primeiras apostas de programação do cinema Action République, em Paris, sala que Paulo Branco abrira em 1977 - a respectiva estreia ocorreu em junho/julho de 1979.Na verdade, a consagração do filme começou em terras francesas, com a capa que os Cahiers du Cinéma lhe dedicaram em junho de 1979 (n.º 301). Antes disso, e devido a compromissos de produção (cuja contextualização não cabe na brevidade deste apontamento), Amor de Perdição começara por existir como série televisiva de seis episódios - como tal foi exibido na RTP, em novembro/dezembro de 1978. As reações negativas provocadas por tal passagem “bloquearam” o filme até acontecer a referida consagração. Surgiria numa sala portuguesa cerca de três meses depois da estreia francesa, a 16 de setembro de 1979, no Festival de Cinema da Figueira da Foz, sendo então globalmente recebido com entusiasmo.Começou aí a circular o mito de que o filme só suscitou opiniões positivas em Portugal depois do triunfo em França. De facto, trata-se de uma pura falsidade. Vários textos celebraram o filme de Oliveira no momento da sua passagem na RTP, incluindo um de João Bénard da Costa, outro de António-Pedro Vasconcelos e ainda outro co-assinado por José Camacho Costa e pelo autor desta nota - para quem quiser conhecer o contexto e a cronologia de tudo isso, poderá ser útil um estudo da autoria de Fausto Cruchinho sobre a Recepção crítica de Amor de Perdição (Centro de Estudos Interdisciplinares do Século XX da Universidade de Coimbra, 2001).A história do cinema português continua viciada por este tipo de ideias feitas (sobretudo mal feitas), mas nada disso altera a verdade artística de cada filme. A vida dos clássicos é sempre atribulada e, como se prova, conflituosa..Batalha Centro de Cinema aposta nos valores da cinefilia.Martin Scorsese. O mais clássico dos cineastas modernos

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