Batalha Centro de Cinema aposta nos valores da cinefilia

O Batalha Centro de Cinema, no Porto, continua a desenvolver um notável trabalho de programação. Não apenas através da exibição de filmes — expondo novidades sem descurar uma relação ágil com as memórias e os valores cinéfilos —, mas também criando laços com outros domínios artísticos e diferentes áreas de pensamento.Os ciclos que agora arrancam no edifício da Praça da Batalha correspondem ao capítulo de encerramento do labor desenvolvido pelo diretor artístico Guilherme Blanc e a sua equipa. Blanc deixa o cargo no final de setembro, assumindo, em outubro, as funções de diretor-adjunto do Programa Cultura da Fundação Calouste Gulbenkian. O anúncio da nova direção do Batalha está previsto para o dia 14 deste mês. . “Cinema do Além” é o título sedutor do ciclo de abertura (a partir de sábado). Não se trata de remeter para universos mais ou menos alternativos, materiais ou espirituais, porventura de ficção científica, antes de redescobrir filmes que “figuraram” a vida depois da morte — ou a morte como “coisa” que coexiste com a vida. No limite, trata-se de relançar o axioma de Jean Cocteau definindo o cinema como uma arte do tempo que vai desaparecendo através das imagens, quer dizer, um registo da “morte no trabalho”. O ciclo começa com Orfeu (Cocteau, justamente!) e inclui relíquias de Jacques Tourneur e Powell/Pressburger, a par de experiências mais recentes assinadas por Apichatpong Weerasethakul ou Gaspar Noé — em várias sessões, associando curtas-metragens às longas exibidas.Entre os ciclos de autor, há uma evocação de vários títulos de João Canijo, incluindo a “versão do realizador” de Noite Escura e alguns sugestivos paralelismos com filmes de cineastas que, de uma maneira ou de outra, pontuaram o seu trabalho — John Cassavetes é um deles, através de Minnie and Moskowitz (1971). O japonês Satoshi Kon, a britânica Andrea Arnold e ainda Milos Forman, símbolo da Nova Vaga da Checoslováquia que se transformou num brilhante criador do panorama de Hollywood, são outros nomes a ter em conta na programação do Batalha. Em janeiro começará uma retrospectiva da franco-colombiana Paula Gaitán.Ainda envolvendo o cinema português, mantém-se o espaço “Luas Novas”, dedicado à divulgação de trabalhos de novos cineastas, e serão assinalados os 90 anos do nascimento de Paulo Rocha; estão também agendadas sessões especiais com duas estreias dos próximos meses: Memórias do Cárcere, de Sérgio Graciano, e Aquí, de Tiago Guedes. Sob a designação “Telúricas”, em colaboração com a Cineteca Madrid, serão projetados filmes espanhóis e portugueses (incluindo O Pão, de Manoel de Oliveira) em que a ligação à terra emerge como tema nuclear. Entretanto, o Batalha continuará a acolher diversos festivais, incluindo o Queer Porto, o Porto/Post/Doc e o Fantasporto.Num exercício de nostalgia, ma non troppo, mantêm-se as Matinées, em colaboração com o Cineclube do Porto. A escolha de títulos recupera, precisamente, um ciclo do Cineclube organizado em 1953-54, dedicado a obras que refletem alguma forma de relação do teatro com o cinema — entre os realizadores representados estão Dorothy Arzner, Elia Kazan e Orson Welles. Em resumo, o Batalha Centro de Cinema continua a crescer, diversificando a sua oferta: este ano, de janeiro a julho, acolheu 36.896 espectadores, mais 10% do que no período homólogo de 2025.10 filmes a ver ou reverORFEU (1950)A herança da figura mitológica de Orfeu é, como agora se diz, transversal — as suas variações narrativas e simbólicas povoam literatura, teatro, música e cinema. Este filme de Jean Cocteau representa um momento fundamental de tal herança (prolongada pelo próprio autor, em 1959, com O Testamento de Orfeu). Na sua saga em que os mortos existem tanto como os vivos, o herói, interpretado por Jean Marais, circula por cenários parisienses do pós-guerra, afinal celebrando o cinema como a mais radical das linguagens poéticas (5 e 13 set.). . DAYS AND NIGHTS IN THE FOREST (1970)Título clássico de Satyajit Ray, foi redescoberto na secção Cannes Classics, em 2025, exibido em cópia restaurada em 4K com o apoio de The Film Foundation (num projeto liderado por Wes Anderson, com supervisão da família do realizador). Seguimos as atribulações de quatro jovens de Calcutá durante um fim de semana numa zona florestal, numa ilusória libertação das regras e preconceitos da vida urbana. Drama intimista com derivações de comédia social, é um belo exemplo de uma ideia de realismo que Ray seguiu de forma exemplar (6 e 16 set.). .MAN ON THE MOON (1999)Há quase três décadas, esperava-se que a composição de Jim Carrey nesta tão mal conhecida obra-prima lhe valesse uma primeira nomeação para o Óscar de melhor ator — o certo é que ele continua à espera (e nós também) que isso aconteça... A sua interpretação de Andy Kaufman, figura bizarra, indecifrável, por vezes inquietante, da televisão made in USA, expõe, afinal, uma visceral tragédia humana. Milos Forman, o realizador que veio da Checoslováquia sabe, como poucos, observar os contrastes e contradições do imaginário americano (24 set.). .MILLENIUM ACTRESS (2001)Considerado um dos mais importantes criadores do universo manga, Satoshi Kon distingue-se por uma invulgar fusão de competências, da escrita de argumento à realização, passando pela animação. Falecido em 2010, contava 46 anos, deixou um legado que pode ser simbolizado por este Millenium Actress, com a sua teia de muitos contrastes — a atriz do título é uma personagem que se dispõe a participar num documentário sobre a sua vida, desse modo vivendo uma viagem fantástica, capaz de englobar muitas memórias do próprio Japão (25 set.). .I WALKED WITH A ZOMBIE (1943)O emblema da RKO a abrir o genérico, os zombies num cenário assombrado e, claro, a assinatura de Jacques Tourneur — eis a maneira mais simples de caracterizar um domínio muto particular da produção de Série B nos tempos heroicos do classicismo de Hollywood. Sem esquecer que, com Tourneur, tal domínio se estende ao negrume, literal e simbólico, do bem chamado filme noir. No papel central encontramos a sublime, sempre discreta, Frances Dee que, em 1931, participara em Uma Tragédia Americana, de Josef von Sternberg (27 e 30 set.). .O PÃO (1959)Eis um filme que surge na obra de Manoel de Oliveira como sinal da exploração de um imaginário indissociável da presença mítica da terra, a par do gosto de experimentação da cor, iniciado com O Pintor e a Cidade (1956). A sessão explora “as ligações entre trabalho agrícola, práticas religiosas e formas de vida comunitária”, sendo completada com Festa, Trabalho e Pão em Grijó de Parada (Manuel Costa e Silva, 1973), Domesticar Há Milénios (Mariana Caló e Francisco Queimadela, 2018) e Pano Cru (Adriana Assunção, 2026) (11 nov.). .ALOÏSE (1975)Uma verdadeira raridade — com realização de Liliane de Kermadec, realizadora nascida na Polónia cuja carreira é essencialmente francesa, este é o retrato da artista suíça Aloïse Corbaz (1886-1964), nome fulcral da art brut. A personagem de Aloïse surge ainda muito jovem, interpretada pela quase principiante Isabelle Huppert, estando mais tarde a cargo de Delphine Seyrig. A aventura artística surge pontuada pela doença mental, num ziguezague cuja crueza dramática não exclui, antes reforça, um inusitado clamor de liberdade (12 dez.). .OS VERDES ANOS (1963)Costuma dizer-se que este é um daqueles filmes que “não precisa de apresentação”... Mais do que nunca, esse é um profundo equívoco, uma vez que as novas gerações de espetadores passaram a estar mais expostos à miséria narrativa de telenovelas e seus derivados do que aos clássicos do cinema português. Com Rui Gomes e Isabel Ruth, Paulo Rocha assinava um subtil conto moral em torno de um amor assombrado que é também um precioso testemunho sobre as transformações da cidade de Lisboa (e do país) em plena década de 1960 (17 dez.). .A MATTER OF LIFE AND DEATH (1946)A dupla Michael Powell/Emeric Pressburger (um inglês e um húngaro) distinguiu-se na produção britânica, ao longo das décadas de 1940/50, através de produções cuja dimensão espetacular rivaliza, sem qualquer problema, com a excelência de Hollywood na mesma época. Esta é uma singular epopeia da Segunda Guerra Mundial, verdadeira saga surreal sobre um aviador britânico (David Niven) que, para viver a sua paixão por uma jovem americana (Kim Hunter), intercede junto do “tribunal celestial”, solicitando o adiamento da sua morte... (18 dez.). .NOITE ESCURA (2004)Na trajetória criativa de João Canijo (1957-2026), sempre marcada pelo ziguezague entre o gosto da ficção e elementos documentais, este filme surge depois de Sapatos Pretos (1998) e Ganhar a Vida (2001). Através do universo em decomposição de uma casa de alterne, marcada pela ação de uma máfia russa, observamos o desenvolvimento de convulsões que, mais do que “sociológicas”, tendem para o domínio da tragédia. Durante a sua recente digitalização, foram recuperados 12 minutos que definem a “versão do realizador” (23 dez)..Cinema de terror com um toque de nostalgia .Martin Scorsese. O mais clássico dos cineastas modernos

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