A Bela e o Monstro 30 anos de um clássico amado da animação

Uma jovem de cabelos castanhos que gosta de livros. Antes de Bela, nenhuma princesa da Disney tinha combinado estes dois atributos. Veja-se como o cabelo negro de Branca de Neve serve de contraste à sua pele alva, os cabelos louros de Cinderela e Aurora (a Bela Adormecida) correspondem à representação clássica das princesas, e a invulgar cabeleira vermelha de Ariel condiz com a figura mitológica da sereia. Mais: livros não é com elas. Até que... na linhagem surgiu Bela, a figura mais próxima de uma rapariga comum, mas com esse "estranho" gosto pela leitura. É assim mesmo que é apresentada logo no início de A Bela e o Monstro, como alguém que se interessa por objetos "perigosos" que estimulam o pensamento..Três décadas depois da estreia do clássico da animação assinado por Gary Trousdale e Kirk Wise, recordar a cena em que Gaston, o garanhão pretendente de Bela, desdenha do fascínio dela pela literatura é recordar o essencial: aqui, o amor acontece através dos livros. Quer dizer, Bela é capaz de amar o Monstro porque tem uma mente aberta, uma sensibilidade treinada pelos romances de capa dura (é alguém que se deslumbra com a biblioteca dele), e os dois partilham a afeição pelos livros. Dito de outra maneira: ela é a única que não o julga pela lombada..Baseado no conto de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, sobre uma jovem inteligente e destemida que, para salvar o pai, se faz prisioneira de uma criatura monstruosa no seu castelo, A Bela e o Monstro representa o auge do romantismo, envolvido por elementos de conto de fadas. Segundo o feitiço da rosa, aquele que em tempos fora um príncipe deve alcançar o amor, apesar da sua aparência assustadora, antes de cair a última pétala, sob pena de permanecer na pele de um monstro para a eternidade. Algo que Bela não deixará acontecer, como bem sabemos, porque é a jovem apta para vislumbrar o interior da besta na expressão dos seus olhos azuis e no amansar da postura agressiva. Mas, até ao momento decisivo, talvez as grandes personagens do filme sejam as canções....Digamos que a banda sonora de A Bela e o Monstro é o que faz deste um dos maiores clássicos da Disney. Temas como Be Our Guest - que dá azo a uma magnífica sequência musical de louças, talheres e iguarias coreografados ao estilo de Busby Berkeley -, ou o homónimo Beauty and the Beast, ficaram na memória de gerações e gerações. A versão pop deste último, interpretada por Céline Dion e Peabo Bryson nos créditos finais (algo inédito, na altura, num filme Disney), foi mesmo lançada comercialmente como um single e converteu-se num sucesso internacional. Mérito, antes de mais, do letrista Howard Ashman e do compositor Alan Menken, a dupla que já escrevera as canções do anterior A Pequena Sereia (1989). Oito meses antes do lançamento de A Bela e o Monstro, Ashman morreu de complicações de saúde relacionadas com a sida. O filme foi-lhe dedicado..Recorde-se que também nos Óscares a música foi rainha, com duas estatuetas conquistadas, de melhor banda sonora e canção original, na cerimónia que teve, pela primeira vez, uma animação nomeada na categoria de melhor filme. Um lugar de honra que A Bela e o Monstro manteve até 2009, quando Up - Altamente conseguiu o mesmo feito. Para além disso, foi a primeira animação a vencer o Globo de Ouro de melhor filme, na categoria de comédia ou musical, e em 1994 já estava a ser transformado num espetáculo da Broadway (para que conste, também a primeira animação Disney a conseguir tal feito). Em 2017, foi a vez de Bill Condon realizar a versão live action, com Emma Watson e Dan Stevens nos principais papéis. Curiosamente, um filme cujos resultados bastante satisfatórios são indissociáveis do facto de se terem mantido os temas musicais de Menken e Ashman, a que se somaram alguns novos. Condon teve o bom senso de manter a linha romântica do original e, sobretudo, a ênfase no poder dos livros..Levar A Bela e o Monstro ao ecrã foi um desejo acalentado por Walt Disney durante muito tempo. A ideia ganhou expressão nos anos 1930 e renovou-se nos anos 1950, altura em que acabou por desistir e arquivar o projeto: achou que não tinha encontrado a abordagem certa, ainda mais depois de ter visto a soberba adaptação de Jean Cocteau, de 1946, obra-prima impossível de igualar. Por sinal, esta tornar-se-ia uma referência (plástica e poética) da animação, quando o projeto foi resgatado pelo então presidente dos estúdios, Jeffrey Katzenberg, confiante que estava com o êxito de A Pequena Sereia..As fontes de inspiração por trás de A Bela e o Monstro são diversas. À procura de um ar europeu, os diretores de arte visitaram o Vale do Loire e estudaram pintores do século XVIII, como Fragonard e Boucher. A argumentista Linda Woolverton baseou muita da caracterização de Bela na personagem de Katharine Hepburn como a mais velha das irmãs March, em Little Women (1933), de George Cukor, sendo o vestido azul que ela usa na maior parte do tempo uma citação daquele que Dorothy usa em O Feiticeiro de Oz (1939), e algumas personagens prestam homenagem a outras de Gigi (1958), o musical oscarizado de Vincente Minnelli. É o caso do candelabro Lumière, que lembra a feição de Maurice Chevalier (atente-se ainda no sotaque de Jerry Orbach), e de Gaston, que herdou o nome e a atitude de confiança da personagem de Louis Jourdan - inclusive, a cena em que Bela o rejeita é semelhante à cena em que Gigi (Leslie Caron) rejeita o seu Gaston..Para além do candelabro Lumière, o que dizer dos restantes objetos falantes do castelo do Monstro? Importa não esquecer o relógio Cogsworth, o bule de chá Mrs. Potts (com a voz perfeita de Angela Lansbury) e a amorosa chávena-criança Chip. Figurinhas animadas que, por não constarem no conto de Leprince de Beaumont, põem em evidência o génio criativo da Disney. Afinal, são eles que preenchem o vazio do castelo, que cortam a sua atmosfera gótica com um humor hospitaleiro e ajudam a criar sentimentos em relação ao Monstro..Também na componente técnica A Bela e o Monstro marcou pontos. Foi apenas a segunda animação a usar um sistema de pintura digital (CAPS), que permitiu ampliar a gama de cores e as nuances das personagens, combinando o desenho à mão com as imagens geradas por computador. Apesar das reticências iniciais, os realizadores, fiéis da animação artesanal, cederam à nova tecnologia quando perceberam o efeito alcançado na famosa sequência da valsa do par amoroso, cujo movimento apanha vários ângulos do salão de baile. Tornou-se, claro, num dos momentos mais emblemáticos do filme..Algumas das cenas desenhadas no storyboard não chegaram a ser animadas. Conta-se uma em que Gaston visita um hospício e outra em que o Monstro é visto a arrastar o cadáver de um animal que matou. Abandoná-las, por serem impactantes para o público-alvo, terá sido um gesto respeitoso para com a memória de Walt Disney. Pois a este, como escreveu Stephen Birmingham num texto biográfico, "agradava-lhe saber que os pais de família, quando viam o seu nome num filme, podiam estar seguros de que os seus filhos não encontrariam nada de forte, de mau gosto nem de inconveniente." Polémicas à parte, trinta anos depois o exemplo continua a ser seguido..dnot@dn.pt

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